Il y a un peu plus d'un an  le public de Hong Kong faisait la connaissance d'une jeune artiste du nom de G.E.M. Tang à travers un premier mini-album qui fut un succès autant critique que commercial. Une fraîcheur qui était la bienvenue dans le monde de la Canto Pop. Loin de s'arrêter en ci bon chemin, l'artiste a sorti en octobre dernier son nouvel album intitulé "18..." qui marque ainsi son passage à l'âge adulte. Devenue incontournable de la scène musicale, G.E.M. Tang a bien voulu répondre aux questions de Kochipan !

Tu as démarré tôt dans le monde de la musique. Peux tu nous dire quel en a été ton parcours ?

Je ne pense pas que j'ai vraiment eu un parcours car j'aime tellement la musique. Pour moi la musique est comme un jeu pour les autres enfants et c'est donc ce que je veux faire à chaque fois.

Comment te vint l'idée de choisir le pseudonyme G.E.M. ?

Je m'appele Gloria, qui est vraiment un nom très commun et qui est difficile à prononcer pour les gens (ils m'appellent tout le temps “Goria”). Dans le but d'avoir un nom qui soit facile à se rappeler, j'ai décidé de garder le “G” et de changer en “GEM”. Ma maison de disque voulait que le nom soit encore plus particuliers et donc fut décidé le nom “G.E.M.” qui sont les initiales de “Get Everybody moving” (NDR Obtenir que tout le monde bouge).

Quels artistes et quels styles musicaux t'ont convaincu de devenir chanteuse et compositrice ?

Je pense que Christina Aguilera est une personne importante dans ma carrière musicale. Elle est ma chanteuse préférée et j'écoute beaucoup sa musique. J'ai regardé beaucoup de ses représentations. Elle n'est pas seulement une bonne chanteuse, elle dance également très bien. Elle est belle, sexy et ses représentations sur scènes sont grandioses. Je pense donc que je peux apprendre beaucoup d'elle. Elle m'influence beaucoup lorsque je fais ma musique.

La plus grande partie du public a fait ta connaissance il y a un an avec la sortie de ton premier mini-album. Le succès fut immédiatement au rendez-vous notamment à travers les charts et les différentes récompensese que tu as pu recevoir (comme le prix de la meilleur nouvelle artiste féminine par la TVB...). Comment as tu perçu ces événements et quel impact cela a-t-il eu sur ta vie professionnelle et personnelle ?

Je pense que cela m'a aidé à devenir encore plus active pour faire de la musique à destination du public, car l'année dernière j'étais seulement une nouvelle venue sur la scène musicale, je ne m'attendais pas à recevoir toutes ces récompenses. A travers ces événements et ces prix, les gens ont acheté également des tickets pour mes concerts. Tout cela m'a montré qu'il y a des personnes qui aiment vraiment ma musique ce qui me donne plus d'energie pour faire de la bonne musique et donner encore plus de représentations. Je pense donc que cela a un impact très positif sur moi.

Comme d'autres artistes d'Hong Kong tu as pu montrer tes talents dans la musique mais aussi dans des films. Y'a-t-il une complémentarité entre ces différents média et que t'apportent-ils mutuellement à ta carrière ?

Participer dans des films m'a beaucoup aidé dans ma carrière musicale car j'ai appris à me mettre dans un autre personnage ou une histoire. Je peux donc créer plus de chansons même si ce n'est pas ma propre histoire.

Tu as décidé de célébré ton 18ème anniversaire avec la sortie de ton nouvel album en octobre dernier. Comment as tu mis en avant ce passage dans l'âge adulte à travers la musique et que représentes cet album pour toi ?

La sortie de cet album signifie que je suis déjà devenue une adulte. Cela s'appelle “18...” car j'ai maintenant 18 ans maintenant (les personnes qui ont 18 ans deviennent officiellement adultes à Hong Kong). J'ai vraiment utilisé beaucoup de temps pour écrire ces chansons, j'y ai mis beaucoup de moi même. Cet album possède différents styles musicaux. J'ai essayé différentes choses et mon producteur musical, Lupo, m'a beaucoup aidé en ce sens. Je veux montrer que je ne suis pas seulement une chanteuse R&B.

Tu as enregistré cet album à Los Angeles. Quel est la particularité de cet endroit qui t'ait donnée envie d'enregistrer ton album dans cette ville ?

Je suis allée à Los Angeles car mon producteur voulait vraiment une bonne qualité d'enregistrement, il a des amis là-bas et il souhaitait que je puisse avoir l'expérience de travailler avec différentes personnes qui sont très bonnes pour faire de la musique occidentale. Les 10 jours passés là-bas ont été le meilleur cours de chant que je puisse avoir. Si je peux avoir la chance d'y aller de nouveau, je serai vraiment heureuse. Dans cet album, la sonorité et la musique me représentent vraiment. Des chansons sont issues de mon vécu d'autres d'histoires autour de moi et d'autres encore montrent mon point de point de vue sur l'amour et sur les attitudes.

Quels sont tes prochains projets et tes souhaits ?

Ma prochaine étape je pense est que je dois travailler dur pour devenir une bonne interprète sur scène car je sais que je ne peux pas être seulement une chanteuse. Je dois vraiment m'améliorer lors de mes représentations et mon souhait est de faire bouger tout le monde (Get Everybody Moving).

 

© Photo - Hummingbird music

© Interview réalisée par E-mail - Kochipan (Janvier 2010)

 

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Un grand merci à G.E.M. d'avoir pris le temps de répondre à nos questions

Merci également à John Wong d'Hummingbird Music pour son aide et sans qui nous n'aurions jamais pu faire cette interview

 

Album 18 disponible sur Yesasia

 

 

Site officiel de G.E.M.

 

Titre : Tokyo Express Titre original : Ten to Sen Auteur : Matsumoto Seicho Origine : Japon Date de publication au Japon : 1958 Date de publication en France : 1989 Editeur Français : Philippe Picquier Traduction : Rose-Marie Makino Fayolle Résumé : A Tokyo, dans les années 50, Yasuda dine dans son restaurant habituel accompagné de deux hôtesses. Il leur demande de bien vouloir le raccompagner à la gare car il a un train à prendre pour retourner chez lui. Sur le quai de la gare ils aperçoivent Toki une autre serveuse accompagnée de son amant. Le lendemain ce couple est retrouvé mort sur une plage. La police conclut à un double suicide. L'inspecteur Mihara pense qu'il s'agit au contraire d'un meurtre. L'enquête ne fait que commencer et passera par Honshu, Kyushu et Hokkaido...

Note : Matsumoto Seicho est un auteur populaire et très reconnu dans le Japon d'après guerre. Ses romans policiers font aujourd'hui partis des classiques de la littérature Japonaise. Il s'est éteint en 1992. Tokyo Express prends place dans l'univers feroviaire japonais. Il fut adpaté en drama au Japon en 2007 avec notamment Takeshi Kitano.

Critique : Tokyo Express est un grand classique de la littérature policière et nous ne pouvions donc faire l'impasse sur ce petit bijou. Inventif, précis et concis, ce roman se part de toutes les qualités pour accrocher le lecteur. Il possède plusieurs facettes. Tout d'abord ce côté policier où l'on est invité à mener l'enquête aux côtés de l'inspecteur. Autant dire que l'auteur joue avec nos nerfs car chaque alibi est démonté au fur et à mesure que nous croyons avancer. Matsumoto ne se contente pas de nous raconter une énigme mais il développe un véritable univers à travers des personnages qui sont vite cernés du moins en apparence. Nous prenons très vite nos repères même si les détails semblent affluer de part et d'autre. Rien n'est laissé au hasard et surtout aucune passivité n'est permise pour le lecteur. Même si le scénario proposé semble avoir été déjà vu, il faut avoir le talent de l'auteur pour arriver à captiver le public et depuis plus de 50 ans c'est chose faite à travers plusieurs générations. Au delà de ce côté passionnant qui arrive à nous tenir en haleine, c'est bien le monde ferroviaire qui attire l'oeil également et notre imaginaire. Matsumoto nous fait voyager dans les 3 grands îles principales du Japon à travers le train et ses composantes. Non content de nous décrire l'ensemble, il pousse la précision jusqu'aux horaires de l'époque. Une autre façon d'appréhender ce mode transport notamment pour ceux qui n'ont pas eu la chance d'aller là-bas. Enfin l'écrivain glisse en douce une critique sur la corruption et le système en place. Le fait qu'une des victimes soit le maillon essentiel d'une enquête liée à une véritable fraude au sein d'un important ministère n'est pas neutre. Pouvoir, meurtre, relation amoureuse...Un cocktail détonnant mais qui se révèle toujours percuttant dans ce style de littérature.
Tokyo Express s'adresse à la fois aux amateurs de polars en tout genre mais aussi à ceux qui voudraient s'évader et prendre le pretexte de cette sordide histoire pour mieux appréhender la géographie japonaise. A ce titre il faut souligner la bonne idée de l'éditeur d'avoir inclus une petite carte du Japon qui nous permet de mieux situer l'action. 
Ne vous privez donc pas de ce classique indémodable !

Tomomi Suzuki est une artiste indépendante qui s'est faite connaître grâce à son mini-album "logic" en 2005.Son monde musical est une pop intimiste avec quelques saveurs accoustiques. Passionnée elle ne se contente pas de partager sa propre musique puisqu'elle fait également connaître d'autres artistes à travers le magazine japonais Art Yard Informer avec lequel elle collabore depuis le début en tant que journaliste. Deux métiers mais une même vibration et une même soif de musique. Entre la préparation de son nouvel album et ses rencontres musicales pour Art Yard Informer, Tomomi Suzuki a accepté de répondre aux questions de Kochipan !

Comment as tu démarré dans le monde musical ?

J'ai commencé par jouer du Piano à l'âge de 6 ans. Après lorsque j'ai eu mon bac au lycée, j'ai essayé d'écrire mes propres chansons. Un jour j'en ai parlé à une de mes amies, elle m'a ensuite présenté à des gens qui travaillaient dans la musique. Ils m'ont ensuite aidé pour l'enregistrement et ils m'ont soutenu pour mes concerts lives. A cette époque je ne jouais pas du piano car il y avait quelqu'un qui jouait au clavier pour moi.

Tu as sorti ton premier mini-album «Logic » en 2005. Comment as tu travaillé dessus et quel en est la teneur ?

Le concept le plus important...c'est finalement l'expression d'un bon moment de Pop Japonaise dans l'histoire de mes souvenirs. Actuellement la plupart des sons japonais modernes sont de nature digitale et cela a les avantages que vous connaissez...Ce sont des pistes musicales vraiment magnifiques, mais je voulais faire mes propres pistes en toute simplicité avec de bonnes sonorités. Dans « Logic », je chantais plus des chansons mélancoliques que des chansons gaies car j'avais 20 ans et que j'aimais ce genre de musique. Il y avait beaucoup de choses auxquelles je pensais comme toutes les filles de mon âge. La plupart de ceux qui aiment ma musique disent que cet album est un bon remède contre leur douleurs sentimentales. Je pense que faire des pistes simples révèle ce genre d'impression.

 

A l'écoute de ta musique on peut ressentir que chaque élément a son importance (Piano, Guitare, voix...) et que tu te diriges vers un pop intimiste. Comment caractériserais tu ta musique et quel est ton travail sur la production musicale ?

Généralement je joue seulement du piano quand je donne une représentation et mon nouvel album sera une simple composition (avec bien entendu des bass, guitares et des sections rythmiques). Je suis en train de travailler sur un nouvel album avec un arrangeur mais généralement j'utilise mon propre logiciel « Logic Studio » avec lequel je peux créer des pistes tout en jouant avec des claviers MIDI et le KORG nord 3. Parfois j'utilise des plugins MAS ou VST.

L'arrangeur m'aide justement au niveau de la production.

Pour toi la musique semble être une expérience vivante et de partage. On peut le constater notamment sur les lives que tu donnes. Comment choisis tu les endroits où tu fais tes représentations et quel type de relation as tu avec ton public à ce moment là ?

J'aime les endroits où il y a toutes sortes de musiciens. Pour être franche, les live-houses Japonais sont ouverts à certains genres. La plupart de ceux qui gèrent ces lieux aiment le même style de musique comme du «Piano Night » mais je pense qu'ils devraient plus mélanger les genres musicaux. J'aime jouer avec le même style de musiciens mais je recherche d'autre sorte de bons musiciens qui peuvent jouer avec moi durant la même soirée et leur musique est un peu une manière d'encourager ma musique. Actuellement la plupart de mes auditeurs adorent la musique accoustique, et les fans d'autres artistes achètent mes Cds s'ils écoutent mes chansons durant un concert live. Même si la musique accoustique ne reçoit pas le même style de réaction qu'une événement rock, je trouve qu'il y a tout de même qu'il y a quelques personnes qui quittent leurs sièges durant un concert accoustique. Le public est donc très attentif à ma musique et c'est comme une atmosphère chaleureuse.

Quels sont tes prochains projets musicaux et penses tu faire découvrir ta musique dans d'autres pays ?

A propos du nouvel album, je suis en train de voir pour le vendre d'une manière alternative. « Logic » fut vendu par un réseau de distribution standard à travers des disquaires comme HMV ou Tower Records mais cette fois nous allons sortir le CD d'une autre manière. Durant les concerts lives, dans notre boutique (Nous avons notre propre boutique de CD à Osaka qui est soutenu par le magazine Art Yard informer). Le public peut donc acheter de bonnes chansons dans toutes sortes d'endroits. Je pense que la vente n'est pas seulement lié au réseau de distribution des majors ou des agences. La vente alternative est donc un nouveau challenge pour moi.

La plupart des gens qui sont dans le monde de la musique sont sceptiques sur le fait de créer notre propre chaine de distribution mais c'est dorénavant notre chemin. Concernant le design de l'album, nous travaillons avec Acco qui est une artiste spécialisée dans le design de jouets mignons d'animaux. Je veux donc que les pays étrangers puissent avoir une bonne impression pour ainsi découvrir ma musique. Je travaille donc beaucoup sur cet album.

Une chose étonnante c'est que tu n'es pas seulement une artiste mais tu es aussi journaliste à travers le magazine Art Yard Informer. Peux tu nous en dire plus sur celui-ci et comment a commencé cette collaboration ?

Au début de Art Yard Informer, quelques artistes (musiciens, chanteurs...) se sont réunis pour le 1er numéro. Nous avons utilisé nos réseaux et nous avons démarré avec un tirage de 10 000 exemplaires à Tokyo et Osaka, il y a 4 ans.

 

Quelle est la ligne éditoriale de Art Yard Informer ?

Nous parlons de sujet importants à travers des artistes connus comme Placebo ou Underworld. Mais dans le même temps, nous écrivojns aussi sur des artistes indépendants incroyables comme The Kabiedies (Grande Bretagne), Illute (Allemagne), The Pinker Tones (Espagne) et beaucoup d'autres. C'est vraiment très différent des magazines existants. Art Yard Informer a beaucoup de contacts et d'amis parmi des artistes européens. Nous distribuons notre magazine dans des écoles d'art, HMV au Japon et bien d'autres endroits encore. Récemment, nous avons distribué notre magazine dans un grand événement comme le « Electragride Warp20 » au Makuhari Messe.

A ce moment là, Chris Cunningham était en train de jouer là-bas. Nous avons ouvert notre espace événementiel au « Art Yard studio » juste devant la station JR Nanba à Osaka et nos lecteurs pouvaient utiliser cet endroit pour jouer de la musique, lire notre magazine, prendre des photos d'artistes et utiliser cet espace de représentation. Nous avons invité des artistes comme Phill Niblok et beaucoup d'artistes indépendants. Des DJ et de VJ ont également joué leur musique. La chose la plus importante est de créer de véritables contacts entre les artistes qui ont visité le Art Yard Studio. J'espère qu'ils se sont fait pas mal d'amis et créés des réseaux pour leur activités musicales à travers notre studio à Osaka.

Comment choisis tu les artistes que tu rencontres pour tes articles et quel est ton meilleur souvenir ?

J'invite très simplement les artistes dont je me sens proche au Art Informer pour des interviews. Récemment j'ai eu une interview avec Ino Hidefumi, il joue du Piano Rhodes et j'en suis un grand fan. A ce moment-là, nous avions déjà fait un article spécial sur Warp Records, le fameux label électro de Grande Bretagne. Nous lui avons donc demander une interview. Un de mes meilleurs souvenirs c'est sans doute lors d'une interview avec Makoto Kawamoto. C'est vraiment une artiste très connue au Japon et j'écoutais beaucoup ses albums quand j'avais 13 ans. Elle fait de la musique indépendante comme nous, j'ai donc pensé que ce serait l'idéal. Elle va sortir un nouvel album prochainement. Je souhaite donc écrire à ce sujet.

Quel sorte d'impact peut avoir ton parcours musical sur ton métier de journaliste et inversement ?

Art Yard Informer est vraiment une chose fatale pour moi car j'écris beaucoup d'articles. Je distribue le magazine dans chaque lieu où je joue ma musique. Art Yard Informer fut né au la même année que mon album. Mais durant cette période des gens de ma compagnie de management m'ont dit «Ne fais pas de la pub pour Art Yard Informer », c'est vraiment une connerie. Car les deux font partis de ma vie. Cette compagnie de management a fait banqueroute mais Art Yard Informer est toujours vivant et beaucoup de musiciens aiment ce magazine. Et puis je peux rencontrer beaucoup d'artistes à travers les interviews. C'est vraiment une expérience excitante pour moi.

A travers tes rencontres et tes expériences, vois tu différentes approches ou existences entre les artistes indépendants japonais et étrangers ?

Les artistes étrangers nous envoient les réponses rapidement. Cela n'a rien à voir avec une différence d'heures ou s'ils sont connus ou pas. Mais beaucoup de jeunes artistes japonais nous disent « Voyez ça avec mon manager ». Peux tu le croire ? Certaines jeunes artistes japonais n'ont aucune idée de leur promotion. L'une des raisons est que les artistes japonaise n'emploient pas un manager mais ce sont les managers qui emploient des musiciens. C'est surréaliste. Je trouve que les artistes étrangers sont plus attentifs à leur promotion.

Selon toi comme un artiste indépendant peut-il exister aujourd'hui ?

C'est à peu près la même chose que pour Art Yard Informer mais je pense que nous devons faire face à de nouveaux challenges qui effraient beaucoup d'artistes. Nous devons tout faire pour avoir une bonne activité. C'est mon parcours mais je pense que c'est pareille pour tout le monde. Et maintenant je suis proche de conclure mon nouvel album et ma conscience musicale sera bien meilleur qu'auparavant. Certains artistes dans des interviews disent «Les choses passées ne sont pas importantes pour moi ». Je souhaite penser la même chose en tout cas c'est aussi ma réponse.

Comment vois tu les prochaines étapes de ta carrière et que peut-t-on te souhaiter pour le futur ?

Nous espérons pouvoir vendre beaucoup d'albums et tout simplement apprécier tout cela. Et puis continuer à aider Art Yard studio pour les artistes et améliorer cet endroit pour que cela devienne un lieu grandiose ! Merci !

©Photos - Tomomi Suzuki

©Interview réalisée par E-mail - Kochipan (décembre 2009)

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Un grand merci à Tomomi Suzuki pour sa gentillesse et aussi pour son ouverture

Merci également à Haruo Takimoto pour son aide précieuse et son accueil

 

Site officiel de Tomomi Suzuki

 

Site officiel de Art Yard Informer

Caroline Cheng ou Carol pour les intimes est une artiste indépendante venant tout droit de Taïwan, un haut lieu de la musique indépendante asiatique. Elle a ,pendant quelques années, participé à l'aventure du "GodfatherBand" et cette année elle a pris son envol en solo. Son premier album sorti durant l'été 2009 s'intitule "As I remember" et permet à Carol d'afficher une personnalité singulière. L'artiste nous emmène dans des sons Pop/rock qui à première vue semblent surgir d'outre-Atlantique. Toutefois notre chanteuse y apporte sa touche personnelle et se dévoile à son public à travers des mélodies accrocheuses qui nous ont donné envie d'en savoir un peu plus...

Tu as commencé à te faire connaître auprès du public avec ton groupe “Godfatherband”. Peux tu nous en dire plus sur celui-ci ?

J'ai démarré lorsque j'avais 18 ans et j'ai appris comment manager des événements musicaux, mais aussi comment manager un groupe en Asie, plus particulièrement comment trouver de bons partenaires. Les membres de mon groupe et moi même avons eu vraiment de très bons moments ensemble mais nous nous sommes séparés à cause de différents problèmes. Après 7 ans de carrière, notre groupe n'a pas conclu sur le succès à Taïwan même si nous avions une bonne réputation. Malgré tout, ce fut une bonne expérience avec “Godfather band”, ce fut comme une véritable histoire rock qui raconte aux autres l'histoire d'une groupe de jeunes poursuivant leur rêves avec de la musique rock, avec passion mais qui finirent avec un destin différent...après ils choisirent différents chemins.

Après deux albums avec le groupe, tu as sorti ton premier album en tant que Carol cet été. Pourquoi ce projet en solo ? Quel fut ton travail sur cet album et quelles sont les différences avec “Godfather band” ?

Durant l'année 2009, j'ai décidé d'avoir mon propre album car le groupe était sur le point de se séparer. Les chansons du groupe étaient toutes écrites par moi et puisque il n'y avait plus mon groupe, l'album “Carol” signifie qu'à partir de cet album je vais devenir une artiste solo et je ne travaillerai plus avec “Godfather band”. J'ai également une nouvelle image en présentant mon propre style de musique.

 

Tu chantes, tu composes et tu joues différents instruments (Guitar et Piano). Comment est tu arrivée à ce haut niveau ?

J'ai commencé à jouer du piano à l'âge de 5 ans, et je me suis formée pendant quelques années dans une école musicale, tout en étant à l'école primaire, à la musique classique et j'ai aussi rejoint une chorale tout en étudiant. Après quelques années, je n'ai plus suivi les cours dans cet école musicale, mais j'ai rejoint un club de guitare au lycée car j'ai vraiment eu le coup de foudre pour la guitare accoustique. J'adorais chanter et j'ai eu également une expérience en chantant dans des pubs pour le groupe ou pour des choses plus personnelles lorsque je fus au lycée. Tout ça fut le résultat de ma grande passion pour la musique et durant ces années les représentations ont continué.Au début j'ai commencé par faire des reprises et à l'âge de 16 ans j'ai composé ma première chanson en Anglais. Cette chanson s'intitule “That's all about love”. Cette chanson explique mon amour pour la musique et mon rêve de devenir une musicienne.

Tu as travaillé également avec un grand guitariste, Kevin. Comment fut mise en route cette colaboration et comment avez vous travaillé ensemble ?

J'ai eu de la chance d'écouter différents styles de musique après avoir rencontré Kevin. Nous avons travaillé tous les deux dans le groupe et aussi dans nos deux premiers albums. Il avait une bonne technique dans la façon de jouer de la guitare, c'étaient vraiment de bons moments que nous avons eu à travailler ensemble par le passé.

 

En écoutant ta musique, on peut ressentir une grande influence de la musique pop/Rock américaine. Quels sont les artistes qui t'ont influencée et comment définirais tu ton univers musical ?

J'ai grandi avec les chansons occidentales des années 80 et 90 et j'ai toujours écouté ces chansons étant plus jeune. Cela a eu certainement une grande influence sur moi pour la composition et personnellement j'aime la sonorité de la guitare accoustique et du piano. J'ai commencé par écouter quelques chanteuses de grand talent comme Jewel, Sarah Mclachlan et Alanis Morissette. Elle sont mes chanteuses préférées.

J'ai commencé par écrire des paroles car j'aimais lire le travail d'artistes britaniques, et après tout ces années, mon style de composition est influencé par ces artistes que j'écoute.

Je préfère raconter des histoires, la plupart des mes inspirations provient de véritables histoires prenant place dans ma vie, parfois j'écris des paroles après avoir vu des films qui m'ont vraiment touchés au plus profond de mon coeur. Mes films favoris sont “La cité des anges” et “Rencontre avec Joe Black”. J'aime les films romantiques et parfois il m'arrive d'être sensible avec certains films. Mon imagination se nourrit de tout ça. Pour chaque parole que j'écris , j'ai une image dans la tête et je sais comment l'histoire se déroule car je suis la réalisatrice de ces histoires. La première chose que je ferai est de composer des mélodies et de chanter soit avec un piano soit avec une guitare accoustique. Pour moi cela m'apparait plus clair de savoir comment la mélodie peut accompagner les paroles. Je le chanterai plusieurs fois et je l'enregistrerai avant de décider si je le produis.

Tes chansons rocks sont assez étonnantes puisqu'elles n'incluent pas seulement des instruments classiques du rock mais aussi d'autres instruments plus traditionnels. Pourquoi ce choix ?

La World Music m'attire toujours autant. Je pense que ce genre d'instrument est le guide de l'imaginaire du public. Cela permet une ouverture à mes créations de faire de la musique Rock et la musique World ensemble. J'aime essayer, ajouter différents éléments dans une chanson rock, pour essayer de la rendre plus sympa et voir le résultat en ne suivant pas les chemins habituels du rock. Pour moi, il n'y a pas de limite sur la manière dont la musique suit sa route mais le plus important est de revenir à la règle la plus simple : En tout premier lieu une bonne mélodie et de bonnes paroles.

 

 

Cet été fut important pour toi car tu as sorti ton album solo et aussi tu as entamé une tournée unplugged. Pourquoi ce type de tournée et comment as tu réussi à jongler entre tous ces événements ?

Après avoir travaillé toutes ces années avec le groupe, j'ai décidé de revenir au premier endroit : le style original qui dirige mon monde créatif. Pour ma musique, je n'aime pas seulement créer de la musique mais aussi créer une “atmosphère” pour mon public. Je veux les emmener vers mes mots et mon imagination. Après ma première tournée unplugged, j'ai réalisé qu'il y a plus de choses en moi que je voudrai présenter au public. Recommencer à nouveau avec de simples instruments est une très bonne manière de voir sur ce quoi j'ai déjà travaillé et ce sur quoi je dois travailler encore.

En ce moment je chante chaque vendredi soir dans la librairie Eslite, cela me permet de me sentir plus relax et confortable et aussi plus enjouée pour pouvoir chanter. Je chante depuis déjà deux mois et c'est vraiment un très bon endroit pour moi et ma musique. Je suis en train de préparer mon prochain projet, en chantant avec une guitare accoustique, pour la version studio. C'est à la fois un véritable challenge et quelque chose de très sympa pour moi.

Tu es une véritable artiste de live. Quels sont tes meilleurs souvenirs de concert et quel type de contact as tu avec ton public ?

Mes meilleurs souvenirs sont lorsque j'ai commencé mes premiers shows accoustics dans la librairie, c'était seulement moi et je me sentais comme une nouvelle artiste. Quand j'ai ressenti les applaudissements publics, je fus vraiment très heureuse et dans le même temps ce fut vraiment comme une paix intérieure. Mon plus grand accomplissemnt vient du fait que je peux voir que les gens soient très attirés tout en écoutant ce que je chante. Cela vient par leur regard parfois, et quelques personnes me disent qu'ils furent émus par mes chansons et ils savent ce que j'essaye d'expliquer après avoir écouté mes chansons.

Après Taïwan, penses tu sortir ton album et faire des concerts dans d'autres parties du monde ?

Certainement ! Je vais emmener un jour ma guitare voyager à traver l'Europe et j'écrirai plus de chansons durant ce voyage.

Quelles sont les prochaines étapes de ta carrière et quel est ton souhait pour la suite ?

Le fait d'écrire des hits et publier ma musique et des livres représentera une partie de ma vie. Et puis j'ai ma propre boite de production et d'enregistrement maintenant avec beaucoup de talentueux partenaires. Je pense que c'est vraiment intéressant et nous allons travailler ensemble sur beaucoup d'oeuvres artistiques et musicales étonnantes !

 

©Photos - Caroline Cheng

© Interview réalisée par E-mail

Kochipan - Décembre 2009

 

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Merci à Caroline Cheng pour avoir accepté cette interview, pour son aide et sa grande gentillesse

 

Site officiel de Carol

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Titre : Becoming Artiste : Kenichi Suzumura Origine : Japon Genre : Jpop/rock Label : Lantis Date de sortie : 7 octobre 2009   Note : Kenichi Suzumura est un seiyu (comédien de doublage) des dessins animés. Il a participé à de nombreuses oeuvres telles que Captain Tsubasa, Gundam seed destiny, Gravion, Macross Zero... Parallèlement à cette carrière il est également chanteur. Becoming est son premier album.

Critique : Une bonne dose de fraîcheur à travers une ambiance pop/rock c'est c'est ce que nous propose Kenichi Suzumura avec son "Becoming". Un album dense où on ne s'ennuit jamais et où on se laisse transporter dans cet univers musical où la legerté accompagne une maîtrise évidente de la voix mais aussi de la musique.

Bien que l'ensemble lorgne sur de la pop/rock qui semble prendre racine outre atlantique, l'artiste pose sa pate alternant des sons intimistes avec des titres plus percutants qui n'hésitent pas à mettre en place de bonne batteries et des guitares electriques. La guitare est justement l'instrument central de cet opus puisqu'elle revêt différentes formes notamment accoustique. Là où chez certains artistes cet instrument est superflu, ici il prend toute son ampleur et accompagne la voix de Kenichi qui sait s'affirmer tout en possédant une réelle chaleur.

De temps à autre le piano vient également poser sa pierre à l'édifice comme sur le titre "Butterfly" où il donne la cadence du rythme. C'est ce que l'on apprécie sur cet opus. Même si la plupart des sons peuvent être qualifés de pop aux légères tonalités rock, il n'y a pas de redites et l'artiste ne s'enferme pas dans un simple copier/Coller d'une recette qui pourtant marche grandement..Il explore d'autres chemins comme des ambiances un peu plus swing sans s'éloigner de la route tracée.

"Becoming" est un album grand public et facilement accessible sans aucun doute. Néanmoins le travail est là et la volonté d'une recherche musicale s'entends à chaque couplet et chaque refrain. Kenichi Suzumura démontre que l'on peut avoir aussi bien des talents de comédien que de chanteur et de musicien. Bravo l'artiste !