Evan Yo (蔡旻佑) est depuis 3 ans la star montante de la pop Taïwanaise !  Musicien de formation, il développe un univers musical étonnant qui démontre ses talents de compositeur, de chanteur mais aussi d'instrumentiste. Pendant un bon moment de sa carrière il a jonglé entre ses études à l'Université de Taïwan et son métier musical. Autant à l'aise avec un violon qu'au chant, Evan Yo redonne un souffle d'air frais à la musique pop Taïwanaise. Aujourd'hui à l'âge de 23 ans il revient avec un album "Loneliness" qui s'annonce déjà comme un hit en puissance. Avec passion et générosité Evan Yo a fait l'honneur de répondre aux questions de Kochipan !

Mon père est un véritable passionné de musique et ma mère est une experte dans le chant, donc à l'âge de 5 ans, ils ont envoyé les 3 enfants (moi, mon frère et ma soeur) étudier la musique. Au début, j'étais trop petit pour être patient. J'étais dissipé et je voulais jouer tout le temps. J'avais donc besoin que ma mère me force à rester tranquille face à la musique et me concentrer dans la pratique du piano.

Je me souviens que mon professeur de musique était très stricte et que je devais pratiquer tout l'après-midi dans sa résidence. Je n'aimais pas jouer autant. A chaque fois avant de commencer mes leçons, j'essayais de prétendre que j'étais malade ou que j'avais mal à l'estomac...C'était comme si j'avais toutes sortes de maladies qui m'arrivaient en une seule fois.

Après être entré au lycée, j'ai eu beaucoup d'opportunités pour jouer dans différents types de concerts et pour faire des compétitions en dehors de l'école. En étant entouré d'applaudissements et d'encouragements, je suppose que cela m'a aidé à être de plus en plus actif notamment dans la pratique et quelquefois je pouvais jouer toute la journée dans ma chambre. J'ai aussi appris comment apprécier la musique que je créais à chaque représentation. J'aime communiquer avec le public à travers la musique.

Jusqu'à maintenant, chanter mes propres chansons et jouer la musique que j'ai composée est devenu une façon pour moi d'interagir avec le public. Je pense que la musique est une autre approche pour moi pour enregistrer mon voyage et aussi pour me connecter au monde.

Comment as tu réussi à gerer le fait de devenir une célébrité et être un étudiant dans le même temps ? Quelle expérience as tu tiré de ton passage à la National Taiwan Normal University par rapport à ta carrière ?

La gestion du temps a toujours été une tâche difficile. On peut être d'une nature paresseuse donc sans un planning organisé les tâches peuvent prendre deux fois plus de temps pour être accomplies.

Au début je n'étais pas habitué à vivre une double vie semblable à une bougie brûlant aux deux extrémités. A la différence des autres étudiants qui pouvaient aller voir un film, avoir des sorties ou aller à la maison après les cours, je devais prendre des jours de congés pour faire des interviews. Je devais souvent demander aux autres de prendre des notes de lecture pour moi, je pouvais donc les reprendre après durant n'importe quel temps libre.

Le planing est devenu plus tendu quand les activités ont commencé à être surchargé. Une fois j'ai du m'entraîner au violon dans un mini van qui faisait route vers d'autres boulots avant ma finale. Du fait que la chanson de mon examen était un concerto très intense, j'ai rendu mes partenaires dingues !

Avoir étudié à la NTNU m'a profondément aidé pour ma musique et aussi m'a apporté différents domaines d'études musicales que j'ai pu par la suite apprendre durant ma carrière. Comme par exemple le Jazz, la World music, l'harmonie au clavier, le contrepoint et les accoustiques...Le travail idéal serait de travailler avec intérêt et avoir l'opportunité d'apporter ce que j'ai pu apprendre à travers la pratique.

Parfois j'aime ajouter un peu de musique classique dans mes arrangements musicaux et c'est un peu mon style de saveur !

Quel est le concept principal de ton nouvel album “Loneliness” et quelle histoire y-a-t-il derrière son élaboration ?

Mon 3ème album “Loneliness” a pour sujet les histoires isolées qui peuvent se produire dans n'importe quel coin d'une ville. Loneliness (NDR qui veut dire solitude en Anglais) est le concept principal de mon nouvel album et c'est très différent de mes deux albums précédents. Dans le but d'être complêtement connecté avec ce sujet, cette fois j'ai réuni un grand nombre de différents types de musiques de d'autres compositeurs et donc pas seulement de moi-même. Afin d'être sûr que toutes les chansons s'inscrivaient parfaitement dans cette thématique de Loneliness, l'entier processus d'enregistrement devint à la fois fatigant et stimulant pour moi et la maison de disque.

Avant l'enregistrement, il y avait une véritable lutte pour choisir les chansons parmi des centaines de démos. Plus particulièrement, un grand nombre de ceux que nous avons du éliminer furent écrits par de célèbres compositeurs. Il en fut ainsi tout simplement car les chansons n'étaient pas assez proches de la thématique de la solitude.

Puisque nous avons tous nos moments de solitude, mon souhait est de pouvoir trouver un traitement. Lorsque la solitude frappe à votre porte, savoir comment se sentir bien avec soi-même devient extrêmement important. Faire face à votre problème est une bonne solution pour dire aurevoir à cela. J'apprécie de pouvoir me faire des amis avec la musique et cela me conduit plus près du monde :D

Dans cet album, il y a une chanson intitulé “Little good boy, little darling” qui est également la chanson principale du film Astro Boy. Comment as tu été impliqué dans ce projet et connaisais tu quelque chose sur ce personnage ?

En fait cette chanson fut intitulée à la base “Little darling” sans “Little good boy”. Je fus très honoré d'avoir la chance de coopérer avec le film Astro Boy. Cette chance est venue lorsque mon équipe a contacté la compagnie chargée du film et ils furent également d'accord sur le fait que la chanson collait parfaitement au personnage d'Astro. La proposition fut ainsi toute trouvée !

Je fus vraiment content ! J'aime Astro pour son côté bienfaisant. Il est aussi très cool et se bat pour la justice. La seule chose à laquelle je ne suis pas habitué est qu'Astro parle Anglais dans le flm. Je me souviens de lui parlant Japonais.

J'ai regardé le dessin animé d'Astro à la Télévision. Un très bon ami à moi est un grand fan d'Astro, j'ai donc toujours acheté des cadeaux qui ont un lien avec sa collection. Petit à petit je suis devenu moi-même un fan d'Astro.

Rien n'est du au hasard dans cet album où tu as travaillé sur chaque détaille (la musique, la présentation, les illustrations...). Comment as tu combiné ces différents éléments ?

L'album est produit par le département A&R de Sony Music. Je fus impliqué dans certaines des idées dévelopées mais les decisions principales concerant la musique et le plan marketing furent établies par l'équipe marketing de Sony.

Tu joues d'instruments musicaux très variés et on peut noter leurs présences en écoutant tes chansons. Comment les intègres tu à ton univers musical et est-ce qu'il y a d'autres types d'instruments que tu aimerai approfondir ?

Je joue du violon dans la 3ème chanson “Growing message”. Dans l'album Loneliness, le piano, la voix et le violon sont trois instruments simples mais forts de cette chanson. Jason Huang (黃雨勳Huang,yu-xun) et moi-même jouons la partie au piano ensemble. La chanson démarre doucement avec une mélodie douce au piano. Ensuite les paroles ammènent l'histoire qui décrit un homme seul qui travaille dure dans une ville et qui jamais ne se plaint pour que son amour revienne à la maison. L'utilisation du violon dessine une image de tristesse et de solitude.

A chaque fois lorsque j'écoute cette chanson, je ressens beaucoup de choses fortes. Je suppose que c'est parce que je travaille dur pour ma carrière et que parfois je me sens épuisé. Quoiqu'il en soit, c'est vraiment un étrange sentiment d'être ému par sa propre voix.

Je n'ai jamais essayé de mettre intentionnellement trop d'instruments dans une chanson car ce ne serait plus naturel. Plus tard j'aimerai essayer une sorte de musique heavy metal, ce serait un bon moyen pour moi de me destresser.

Tu es chanteur, compositeur, musicien et acteur. Dans quel environnement te sens tu le plus proche ? Est ce qu'il y a d'autres horizons que tu aimerai découvrir ?

Je pense que je me sens le plus proche du domaine de la composition musicale. Bien qu'il y'aient d'autres chansons écrites par d'autres compositeurs dans l'album Loneliness, je me considère moi-même comme un artiste musical. J'aime créer, penser, faire des arrangements et écouter la musique que j'ai faite après que le projet soit complété. Je suis fier de ce quoi je suis capable de faire et cela me donne un grand sourire sur mon visage. Faire de la musique est comme un grand festin ! C'est aussi pourquoi j'aime beaucoup le processus de création d'un album plus que de faire la promotion après coup.

En dehors de la musique, j'aime aussi faire des courts métrages. J'ai acquis un sony SR12 HD handycam. Quand je m'ennuie, je fais des films “Kuso” (NDR films parodiques, humoristiques...) qui me distraient. J'espère que plus tard j'aurai la chance d'être sur un grand écran !

Quels sont tes projets pour promouvoir ta musique en dehors de Taïwan ?

Prochainement, je vais faire une tournée en Malaisie, à Singapour et en Chine continentale. En fait j'ai toujours voulu aller en Europe mais pour le moment il n'y a pas vraiment d'opportunité et le budget serait élevé. Je peux juste aller de l'avant en espérant que mes rêves se réalisent un jour.

Après la fin de la promotion de mon 3ème album, je vais commencer mon service militaire aux alentours de janvier 2010. J'aurai le crâne rasé et ce sera intéressant de voir mon changement de look.

En tout cas je voudrai dire à mes chers fans Français : Continuez de me soutenir jusqu'à la fin de mon service militaire. J'aurai peut être la chance de faire un concert chez vous et j'aime beaucoup les Français qui sont comme des cousins pour moi.
Bonjour ! (NDR en Français dans le texte) :D

©Photos - Sony Music

©Interview - Kochipan (novembre 2009)

réalisé par E-mail

Merci à Evan Yo d'avoir pris le temps de répondre à nos questions et pour son ouverture !

Un grand merci également à Nicholas Wu et Joanne Shih de Sony Music Entertainement pour leur gentillesse et leur aide précieuse. Sans eux l'interview n'aurait jamais vu le jour !

Site officiel d'Evan Yo Nouvel Album Loneliness disponible

A kochipan dès que nous pouvons mettre en lumière de jeunes talents nous n'hésitons pas un seul instant. C'est le cas d'Haruna Kimiyo, plus connue sur le web par son nom d'artiste Aniccaa, qui s'est lancée dans l'aventure des mangas avec beaucoup de poésie et de talent. Nous sommes tombés sous le charme de son travail. Elle nous raconte son parcours mais également le monde amateur des mangas au Japon. Rencontre avec une passionnée à qui nous souhaitons un grand parcours.

Qu'est ce qui t'a donné envie de travailler dans le monde des mangas et de l'illustration ?

J'ai commencé à dessiné avec ma soeur qui m'a enseigné différentes illustrations de manière ludique quand j'avais 3 ans. Durant mon enfance, j'ai passé beaucoup de temps à dessiner. Cela faisait parti de mes plaisirs.

Comment t'es venue l'idée de ton nom d'artiste Aniccaa ?

J'utilise ce nom quand je participe à différents événements et aussi pour le titre de mon site internet. "Aniccaa" est un mot bouddhiste venant du sanskrit. Cela veut dire que tout évolue. J'aime également la sonorité de ce mot. J'ai voyagé en Inde il y a quelques années et j'ai pu partir ainsi à la rencontre des enseignements bouddhistes. En fait je ne suis pas bouddhiste mais le bouddhisme m'impressionne.



Le Japon est connu pour avoir un milieu amateur très actif dans le domaine du Manga. Comment les artistes arrivent-ils à faire connaître leur travail auprès du public et quels sont les besoins pour avoir cette reconnaissance ?

Je pense que l'on doit juste avoir besoin de savoir bien dessiner. Il y a tellement de choses populaires que si nous dessinons sans un minimum d'effort c'est difficile de gagner sa vie. Mais je pense que le coeur des Mangakas amateurs est satisfait.

Tes oeuvres sont parsemées de poésie et de fantaisie (comme par exemple "Fantastic Post). D'où te viennent ces inspirations et quels sont les artistes qui t'ont inspirés ?

La plupart des inspirations viennent de mes sentiments quotidiens. Parfois je pense à un thème et je travaille ensuite l'histoire. Concernant "Fantastic post" je l'ai dessiné pour le vendre dans une boutique de comics à Toronto au Canada il y a 7 ans. A cette époque je voulais dessiner une bande dessinée muette et qui se passe au Japon. J'aime dessiner une fille qui es mignonne, gentille, innocente et energique.

Lorsque l'on regarde pour la première fois ton travail on pense immédiatement au style Kawai ou Shojo. Pense-tu que ce genre de terme peut définir ton oeuvre et à quel public s'adresse-t-il ?

Je suis très contente que tout le monde puisse penser que mon travail est Kawai (NDR Mignon en Japonais). J'aime les belles oeuvres artistiques et mignonnes. En fait je voudrais que tous les hommes et femmes de tout âge puisse apprécier mon travail. Quand je participe au Comitia, un grand nombre de personnes viennent et achètent mes oeuvres (incluant de vieux et jeunes hommes !).

Une des particularités des mangas Japonais est d'utiliser des trames en noir et blanc. Comment les intègres tu dans ton travail ? Par ailleurs tu fais également des illustrations en couleurs. Quelle différence y-a-t-il entre ces deux facettes de ton travail ?

En fait, je préfère les dessins en noir et blanc plutôt qu'en couleur. C'est plus sympa à dessiner. Je pense que dans les dessins en noir et blancs on peut percevoir plus de petits détails. Je sais également que les oeuvres en couleurs sont plus appréciées. Je dois donc améliorer mes travaux couleurs.

Quels sont tes projets et quels sont tes souhaits pour la suite ?

Artiste : Rumi Shishido Titre : Faire l'Amour Origine : Japon Genre : Pop/Accoustic/Lounge Label : Sundaliru (indépendant) Date de sortie : 9 septembre 2009   Note : Il s'agit d'un CD qui fut présenté à l'occasion du mini-concert donné par Rumi Shishido à Paris le 11 septembre 2009. Il s'agit donc d'un CD hors commerce. Néanmoins certains titres sont disponibles en version single sur le site officiel de la chanteuse.

L'ambiance est clairement très intimiste avec des sonorités acoustiques et une voix très très douce qui monte d'ailleurs facilement vers des aigus. C'est agréable même si au premier abord on peut se sentir dérouté par ces tonalités vocales d'autant plus si on a pu connaître l'artiste dans d'autres ambiances. On est très très loin de ce qu'elle faisait auparavant en tant qu'idole et également dans les chansons qu'elle a pu faire à la fin des années 90. Ici un cap est franchi et clairement assumé. On ne peut qu'applaudir même si cela reste parfois trop souple.

Ceux qui ont eu la chance de la voir en concert seront aussi surpris et on préférera peut être parfois sa prestation live qui semble mieux maitrisée. Malgré tout nous sommes face à un bon petit moment musical. Rumi est ainsi à l'écriture et pour la musique elle se fait accompagner par Kohei Shigihara. Un duo qui fonctionne à merveille.

Ce mini-album est une déclaration d'amour à la France avec un premier titre évocateur « Faire l'amour ». D'ailleurs il n'y a pas que le titre qui suggère beaucoup de choses comme le montre la photo de ce mini-album...

Pour en revenir à la chanson, Rumi s'essaye au Français. C'est sympathique et adorable car même si l'artiste ne connaît pas la langue et qu'il est parfois dur de comprendre les paroles on est sous le charme. Il fallait oser faire tout un titre dans la langue de Molière et on ne peut que saluer l'initiative.
La suite du programme est très révélateur des influences musicales de Rumi notamment à travers des sonorités des années 60. Ainsi reprend-t-elle le fameux «As tears go by » des Rolling Stones. L'approche est très différente avec une interprétation nettement plus sucrée. L'artiste finalement se réapproprie le titre et même si on ne peut s'empêcher de penser à Mick Jagger, on est quand même dans une autre atmosphère.

Loin de faire de simples reprises, Rumi puise dans le son pop de cette décennie pour le titre « A Inokashira – Dans la banlieue de Tokyo » qui permet de découvrir quelque chose de plus énergique mais toujours dans cette même veine. D'ailleurs la chanteuse a traduit l'ensemble de cette chanson japonaise dans le livret ce qui permet au public Français de se faire une meilleur idée de quoi il en retourne (par contre attention aux traductions qui peuvent être mal interprétées dans notre langue).
Au final on découvre une artiste talentueuse avec son propre esprit musical. Loin des spotlights de la Jpop, on apprécie véritablement. Ce côté chaleureux et doux permet une bonne détente et l'impression de se rapprocher de l'artiste. On attends maintenant la suite impatiemment.

Nous connaissions “Myspace” auparavant grâce à un ami qui avait déjà son compte sur ce site. Nous avions donc pensé avoir notre propre espace sur ce réseau quand nous avons démarré notre groupe.
Quand nous avons commencé Pinky Doodle Poodle, nous n’avions aucun site web à l’exception de « Myspace ». Bien sûr maintenant ce n’est plus le cas.
« Myspace » nous a donné beaucoup de chances. Nous avons fait des concerts, joué dans des émissions radios, gagné une compétition, fait des interviews et puis nous avons eu l’opportunité de faire cette tournée et beaucoup plus.

Comment vous est venue l’idée du nom “Pinky Doodle Poodle” ?

Nous aimons la sonorité de ce nom et tous les membres aiment les chiens. J’aime également la couleur rose (Pink). Mais personne n’a de caniche (Poodle). Nous voulons avoir un caniche dans un future proche.

Vous définissez votre musique comme étant “Cool punk rock”. Quels seraient les éléments de ce style musical et peut-on parler d’un style « Pinky doodle poodle » ? Par ailleurs quels sont les artistes qui vont ainsi influencé ?

PDP a des chansons entraînantes, des titres un peu plus simples, des chansons plus dures mais aussi des mélodies pop. Nous créons notre propre interprétation du monde avec des arrangements uniques et nous explosons nos sons avec un remplissage de musique rock, alternative et punk.
Nos influences sont nombreuses comme par exemple Ac/Dc, les Beatles, Queens of the stone age, Foo Fighters, Sex pistols, Blur, Radiohead…

Vous allez commencer votre tournée européenne avec la sortie d’un mini-album pour l’occasion intituled “1,2,3 GO !”. Comment vous est venue la décision de ce focus sur l’Europe et quel est votre sentiment sur cette expérience ?

Nous avions cette idée en tête depuis le début de PDP. Nous voulions jouer dans des pays étrangers. Nous espérons que nous pourrons revenir en Europe encore prochainement après cette tournée.

A côté tu groupe tu mènes également une carrière solo très liée au monde de l’animation. Comment arrives tu à suivre ces deux chemins ? Quelles sont les différences principales et qu’est ce qui t’a attiré par rapport à l’animation ?

Effectivement je mène également une carrière solo. Je ne fais rien de spécial. Je garde toujours un style naturel.
Concernant mes chansons pour les dessins animés, j’ai seulement de la chance.
PDP est mon propre groupe. Il n’y a pas d’autres producteurs. Nous sommes nos propres producteurs. Nous pouvons faire tout ce que nous voulons faire. Cependant mes autres projets impliquent un producteur. J’aime l’animation car je regardais beaucoup d’animes à la télévision depuis mon enfance.

Tes chansons en solo ont plus d’influence pop et nous avons l’impression de voyager vers d’autres sphères que ton groupe. Est-ce que ton public te suit dans ces deux expériences et avec quelle sorte de musique te sens tu la plus proche ?

Mes chansons en solo sont toujours de la Jpop alors que les chansons de PDP sont vraiment du rock. Il y a donc une grande différence.

La grande majorité du public au Japon suit les différentes connexions liées aux chansons d’anime plus que des musiques différentes. J’aime vraiment les différents styles. Toutefois je me sens plus proche de la musique rock car j’ai un groupe rock depuis un long moment déjà.

A propos de tes implications dans l’animation en tant que chanteuse et Seiyu (comédienne de doublage). Comment choisis tu le œuvres pour lesquelles tu travailles et est-ce facile d’adapter ton univers à ces environnements ?

Je veux toujours travailler avec une équipe fiable. C’est la même chose dans le choix d’une chanson pour un anime. Je pense que ces œuvres sont sympas. Toutefois ce n’est pas vraiment lié à moi-même.

Quels sont vos prochains projets avec le groupe et pensez vous revenir encore mettre le feu en France ?

Après cette tournée, nous allons faire une version Japonaise du CD de notre groupe. Nous espérons vraiment revenir en France.

Interview réalisée par E-mail

©Kochipan - Octobre 2009

Un très grand merci à Yuria qui malgré un emploi du temps chargé a accepté de répondre à nos questions au nom du groupe juste avant de venir en Europe

Un grand bravo à Ramen Events pour l'organisation de cette tournée et pour faire partager la musique de PDP au plus grand nombre

Album "1,2,3 Go!" disponible sur le site Ramen Store Site officiel de Pinky Doodle Poodle Site Myspace de Pinky Doodle Poodle Tournée Européenne : 15 octobre : Lille (France) >> La rumeur 16 octobre : Bruxelles (Belgique) >> Ramen Festival 17 octobre : Wieze (Belgique) >> Metal Female Voices Festival 23 octobre : Montargis (France) >> Impressions du soleil levant 24 octobre : Liège (Belgique) >> Asianim 31 octobre : Londres (Grande-Bretagne) >> Tokyo Toys & Blow Up 3 novembre : Exeter (Grande-Bretagne) >> The Cavern 5 novembre : Bristol (Grande-Bretagne) >> The mothers Ruin 6 novembre : Brighton (Grand-Bretagne) >> The Prince Albert 7 novembre : Hastings (Grande-Bretagne) >> The Crypt