Yui Makino est un artiste aux multiples talents. Elle est à la fois chanteuse, pianiste et Seiyu (comédienne de doublage pour les dessins animés). Elle s'est faite remarquer notamment dans des animes tels que Tsubasa Chronicle (où elle tient le rôle principal de Sakura et elle y a également enregistré des chansons) ou bien encore Aria.
Elle est l'une des invitées musicales du 10ème Japan Expo et elle a bien voulu répondre à nos questions.

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1 - Tu as commencé très tôt dans le monde musical, à l’âge de 4 ans avec le Piano. Quel fut le facteur principal qui t’as amené dans cet univers ?

C’est sur les conseils de mon père et de ma mère que j’ai commencé ainsi.

A travers cette expérience, j'ai commencé à aimer la musique Française. C'est à partir de là également que j'ai comencé visualiser des images à chaque fois que je joue du piano et que je chante. 

3 - En 2007 tu as représenté le Japon pendant les festivités d'échange culturel entre le Japon et la Chine. Qu'est ce que cela t'a apporté et que gardes tu comme souvenir de cet événement ?

J'ai été ravi de savoir que ma voix et mes chansons avaient atteint des personnes en dehors du Japon. A travers cette expérience, j'ai acquis plus d'énergie pour répondre aux attentes de mes fans qui m'ont soutenus.


 

4 - 2008 fut une année importante pour toi avec tout d'abord ton premier concert solo à Tokyo, la sortie de ton deuxième album et ton diplôme tant que pianiste du fameux conservatoire : Tokyo Ongaku Daigaku. Comment as tu vécu ces événements et comment as tu réussi à faire face à ces différents projets ?

En fait c'était plutôt dur de tout synchroniser. Le concert et le diplôme ont demandé beaucoup de préparation. Mais toutes ces choses ont pu être réalisées grâce au soutien de mes amis et de mon équipe.

5 - Tu vas rencontrer ton public Français en juillet durant le Japan Expo. Quelles sont tes attentes par rapport à ce festival ?

C'est la première fois que je vais me rendre dans un pays étranger donc je me sens un peu nerveuse notamment du au fait de savoir combien de gens m'accepteront. Cependant, je m'attends à passer un très bon moment avec eux.

6 - Quels sont tes prochains projets au Japon et en France. Et que peut-on te souhaiter ?

Merci à tous ceux qui me soutiennent. J'essayerai de vous offrir de belles chansons et de grands moments dans l'animation en tant qu'actrice.

Elles sont les invitées d'honneur musical du 10ème Japan Expo. Kochipan a donc voulu se pencher sur ce groupe comme seul le Japon peut en produire. Bienvenue au pays des idoles !

Pour comprendre la spécificité des AKB48, il faut analyser le phénomène des idoles japonaises. Ce sont généralement de jeunes chanteuses qui outre des qualités vocales misent également sur un côté de jeunes filles innocentes. D'ailleurs ce type de produit extrêmement bien ciblé est prévu pour être multi support : CD, Vidéo, Photos, goodies...

AKB48 suit donc cette logique. A l'origine de ce projet il y a un homme, Yasushi Akimoto. L'homme n'est pas un inconnu dans le milieu du manga et de l'animation japonaise car il a pu poser sa pate à certaines productions comme Saiyuki Reload.

Il n'en est pas non plus à son premier essai dans le genre musical puisqu'on considère qu'il est un des précurseurs des groupes d'idoles évolutifs au Japon, entendez par là des membres interchangeables ce qui permet ainsi de palier le départ de certaines chanteuses et de renouveler en permanence le groupe considéré.
Il faut remonter dans les années 80 avec Onyanko Club. C'est en effet avec ce premier groupe que le producteur a réussi à imposer sa marque. Il retentera le coup à la fin de la décennie 90 avec Checkicco mais cette fois le succès ne sera pas au rendez-vous.

Par contre un autre homme, Mitsuo Terada pense que le filon mérite d'être creusé et s'inspirant de la belle aventure des Onyanko Club, il décide de créer les fameuse Morning Musume qui est aujourd'hui le groupe d'idole le plus populaire notamment à l'étranger.

Mais revenons à Yasuchi Akamoto. L'homme n'est pas du genre a rester sur un échec et c'est en 2005 que commence l'aventure AKB48...

L'idée est avoir un groupe de filles se produisant régulièrement dans un théâtre de Tokyo, plus particulièrement dans le quartier d'Akhiabara. Le lieu choisi n'est pas neutre car ce quartier n'est pas seulement connu pour ses boutiques de produits électroniques mais il est connu également pour être le point nevralgique de tout Otaku qui se respecte, c'est à dire de tout ultra fan de Manga, de Japanime ou bien encore de jeux vidéos. Or des groupes commes AKB48 visent clairement ce type de public.

Tout se met en place à l'été 2005 où auditionnent plus de 7000 candidates. 20 d'entre elles seulement créeront le groupe et commenceront leur premier spectacle durant l'hiver de cette même année. Une deuxième audition a lieu à la même période. AKB48 se définit donc en trois groupes disctincts : l'équipe A, l'équipe K et l'équipe B. 48 étant donc le nombre composant l'ensemble. La création de ces 3 entitées permet ainsi de pallier au départ de certaines chanteuses et donc d'avoir une rotation permanente.

La recette marche ! L'année 2006 le prouvera avec la sortie du premier single du groupe "Sakura no Hanabiratachi" qui arrivera à se classer dans le top 10 de l'Oricon (classement japonais des meilleurs ventes de singles). La suite logique sera la signature du groupe sous le label DefStar Records appartenant à Sony.

Depuis 2006 le succès ne se dément pas et on ne compte plus les différents supports où apparaissent ces jeunes demoiselles : CD, émissions radios, participation à des films comme Densa Uta en 2007...Bref personne ne peut échapper à la vague AKB48. De nombreux singles sont sortis et un album studio a vu le jour en 2008. Pour compléter le tout, chaque équipe a eu le droit a différents albums "live".

Au niveau musical, il n'y a pas de surprise mais c'est efficace. C'est ainsi que l'on retrouve de la Jpop acidulée avec pour ligne directrice du Kawai (mignon) à volonté.

Malgré cette sous-division déjà impressionante en 3 équipes, le concept fut poussé encore plus loin. Ainsi des sous-groupes provenant des équipes A, K et B ont été mis en place comme Chocolove, Crayon friends ou bien encore ICE. L'idée est de retrouver 3 ou 4 membres de ces différentes équipes et d'avoir de nouveaux groupes, toujours avec un merchandising impressionnant. AKB48 est un groupe commercial et Yasushi Akimoto le fait savoir.

AKB48 est un groupe Tokyoite. D'ailleurs elles se produisent chaque semaine dans leur théâtre mais le producteur a voulu étendre l'idée à d'autres lieux géographiques. C'est ainsi que les petites soeurs des AKB48 ont vu le jour à Nagoya en octobre 2008. Cette nouvelle entité nommée SKE48 (en référence au lieu où elles se produisent de manière hebdomadaire, le Sunshine Sakae) suit la même logique que son ainé. Quelle sera la prochaine étape ?

AKB48 est donc une entité durable mais avec des membres éphémères. Une artillerie lourde chargée de répondre aux attentes d'un public en manque d'idoles et de jolies filles.

1- comment vous êtes vous rencontrés et comment fut créé le groupe ?

Nous nous sommes rencontrés pendant une compétition de chant à l’université. Durant cet événement, Sheng-Je faisait parti du jury et il fut très surpris par la chanson de Ball « You drunk me »*.
Bien que Ball soit mince et pas très grande, sa voix est très puissante et ne laisse pas insensible. Sheng-Je a donc choisi Ball pour être la première personne à enregistrer une démo et c’est comme ça qu’a commencé la collaboration. Ce fut le point de départ de Katncandix2.

Puisque Ball aime beaucoup chanter et que Sheng-Je est à la base un chanteur de rue, après discussion nous avons fait un test en nous produisant dans la rue.

Nous avions besoin d’un nom pour cela, par conséquent nous avons choisi un nom s’intitulant « Katncandix2 ». Après ce test, nous avons eu notre autorisation administrative pour pouvoir nous produire dans la rue et Katncandix2 fut donc créé à ce moment là.

*你把我灌醉 You Drunk Me Chanteur original: 黃大煒(David Huang)

2- Quelle est la signification du nom de votre groupe : Katncandix2 ?

Cela est du au fait que Sheng-Je pense que la voix de Ball peut permettre aux gens de se sentir bien et ressentir une certaine chaleur  un peu comme une barbe à papa (cotton candy) qui est quelque chose de doux et qui peut donner aux adultes et aux enfants de l’énergie et des rêves.

Et puis la voix de Ball peut avoir différentes variations, un peu comme la barbe à papa qui peut s’étirer et s’étendre librement.

3 – Quelle influence peut avoir votre musique ?

Puisque nous sommes des chanteurs de rue, nous recevons beaucoup de chaleur et d’énergie de la part des gens, par conséquent nous espérons que notre musique puisse aussi donner les même sensations aux autres.

Et puis nous espérons également que notre musique puisse contribuer à ce que les gens poursuivent leurs rêves ou leurs buts. Bien que nous ne soyons pas les meilleurs, nous croquons la vie à pleine dent et nous aimons vraiment jouer de la musique.

4 – Le groupe fut créé en 2007 et votre premier album fut sorti en mai dernier. Quel a été votre parcours entre 2007 et 2009 ? Quels sont vos souhaits vis-à-vis de cet album ?

C’est un voyage magique. Quand nous avons publié notre mini album s’intitulant “2375”, nous n’aurions jamais pu imaginer l’impact qu’aurait eu “2375”. “2375” nous a ammené vers différents endroits, comme des festivals de musique et également nous a permi d’avoir plus d’amis sur internet qui ont écouté nos chansons. En 2008, nous avons reçu un financement dans le cadre des subventions aux groupes musicaux données par l’administration de Taïwan et ensuite nous avons commnencé à élaborer notre propre album. Pendant cette période où nous faisions notre album, nous avons ressenti une véritable pression mais nous voulions toujours faire un album rempli de « température ». Après avoir fini l’ensemble de l’album, nous avons essayé de voir pour des possibilités pour se faire éditer. A cette époque AsiaMuse Entertainement Taiwan amait notre music et donc nous avons coopéré ensemble et ensuite fut sorti l’album "Little Fly (小飛行)". A ce moment là, nous avons pensé que s’il n’y avait aucune compagnie qui acceptait d’éditer l’album “Little Fly”, nous l’aurions vendu de manière indépendante en chantant dans la rue, comme pour le mini album “2375”

Nous pensons vraiment que l’album « Little Fly » est un album complet avec un concept profond. Quand les gens écoutent cet album cela leur donne de l’énergie, du rêve, de la chaleur et de l’espoir . Nous pensons que beaucoup d’albums à Taïwan sont juste des copier/coller, qu’il n’y a pas de concept complet et une idée directrice.

Nous sommes donc très heureux d’avoir fait un album complet avec une idée directrice consistente. De la première à la dernière à la dernière chanson, c’est comme une histoire complète, toutefois nous espérons que les gens pourront lire les paroles quand ils écouteront l’album, ils ressentiront quelque chose de totalement différent. La chose la plus importante est que nous aimons vraiment cet album. Et a propos du nom de l’album “Little Fly”, nous pensons que chacun a un rêve différent avec différentes étapes dans sa vie, et que lorsqu’on essaye que nos rêves deviennent réalité, c’est comme si on volait un peu : continuer à voler et ne jamais renoncer.

5 – Comment définiriez vous le style musical de Katncandix2 ?

Chaleur. Energie. Espoir. Rêve

6 – En ecoutant vos chansons vous semblez priviligier un environnement accoustique et initimiste. Pensez vous continuer à évoluer dans ce genre d’univers musical ou n’avez vous aucun limite en ce qui concerne la musique ?

Nous espérons toujours que notre musique puisse amener un peu d’inspiration aux gens. Nous ne voulons pas nous restreindre à une voie musicale dans le future, mais nous souhaitons que nous pourrons toujours jouer notre musique de manière enthousiaste et faire toutes les choses que nous voulons.

7 - Katncandix2 est un groupe de live. C’est ainsi que vous vous êtes donc fait connnaître dans les rues de Taipei. Qu’avez vous ressenti à travers cette experience et en tant qu’artiste quelle est la différence entre de tels concerts et des concerts dans des lieux beaucoup plus conséquents ?

Ceux qui se produisent dans la rue à Taïwan doivent réssuir un test et obtenir une autorisation. Quand tu reçois cette autorisation, tu peux te produire dans n’importe quel lieu autorisé par le departement des affaires culturelles. Dans la rue nous pouvons communiquer avec le public directement et librement.
Dans la rue tout le monde peut s’arrêter pour écouter nos chansons. Dans la rue, il n’y pas de fossé qui puisse séparer le chanteur et le public, c’est ainsi que nous sommes placés au même niveau. Si tu aimes nos chansons, tu peux t’arrêter et écouter. Si tu n’aimes pas, tu pars et tu continues ton chemin. Dans la rue nous pouvons prendre directement la température du public et ressentir leur energie.

8- Comment s’organise le travail lorsque vous composez vos chansons ? Quel rôle jouez vous chacun dans le groupe ?

Ball s’occupe des Paroles et Shang-Je est le producteur et s’occupe de la composition.

9 – La musique indépendante Taïwanaise est de plus en plus populaire parmi la musique asiatique. Comment pouvez expliquer ceci et quel rôle peut jouer un groupe comme katncandix2 ?

Nous aimons la musique Folk et Rock’n’Roll, nous pensons que ces deux styles représentent la vie tout comme les paroles. Nous nous sentons concernés par le monde notamment avec des thèmes comme la paix, l’environnement... même si nous ne changeront jamais le monde mais nous pensons que cela peut avoir une certaine influence. Nous pensons que c’est un peu l’esprit Rock’N’Roll.

10 – La plupart de vos paroles sont en Mandarin. Pensez vous que les étrangers , comme les Français par exemple, puissent apprécier votre musique sans comprendre ces paroles ?

La réponse est OUI. Bien que la musique puisse atteindre différents pays, nous pensons que si les gens comprennent les paroles et lisent les paroles lorsqu’ils écoutent l’album, il y aura un sentiment différent et ce sentiment sera direct, intensif et aura un véritable impact.

11 – La musique asiatique est de plus en plus populaire en France. Avez vous le projet de venir un jour chez nous pour des concerts et rencontrer le public Français ?

Nous aimerions faire des concerts en France et dans d’autres pays. Nous espérons vraiment que nous aurons cette chance un jour.

©Kochipan - Juin 2009

Interview réalisé par E-mail

Un très grand merci à Ball et Shang-Je d'avoir pris le temps de répondre à nos questions mais aussi pour leur gentillesse, leur enthousiasme très communicatif et leur simplicité qui n'occulte en rien un sacré talent!

Site du groupe :http://katncandix2.pixnet.net/blog

Album "Little Fly" (Xiao Fei Xing)  - Sortie Mai 2009 - AsiaMuse entertainement

Nous avons eu à Kochipan un coup de coeur pour Jero lors de la sortie de son mini-album. Un artiste qui a réussi à s'imposer dans le milieur fermé de l'Enka Japonais. Retour sur l'histoire de Jero qui a réussi à percer sur les terres de sa grand mère.

Pour bien comprendre la spécificité de Jero, il faut tout d'abord voir ce qui définit l'Enka. C'est un courant musical populaire dont la forme moderne a pris son essort durant l'ère showa après la seconde guerre mondiale. Les chansons sont mélancoliques et ont généralement pour thème un amour impossible ou perdu ou bien encore la nostalgie de son pays (Furusato en Japonais), de sa région ou de sa ville. L'Enka fait partie de ces musiques dont la gamme est pentatonique c'est à dire composé de 5 tons différents comme par exemple le blues. Subissant au fur et mesure des décennies la concurence de la Jpop qui se veut plus moderne et avec des tonalités nettement plus occidentales, l'Enka a fini par perdre en audience sauf parmi une classe de la population, généralement les séniors. Si on ajoute à cela que les artistes de ce courant sont généralement vétus de costumes traditionnels tels que le Kimono, on se retrouve face à un genre clairement ciblé. C'est ainsi que l'Enka souffre d'une réputation de musique vieillissante et pour personnes du troisième âge.

La démarche de Jéro, de son vrai nom Jerome Charles White Junior, est ainsi d'ammener un public faisant preuve de condescendance vis a vis de l'Enka et permettre de créer des passerelles entre des auditeurs qui ne se seraient jamais rencontrés.

La découverte de ce genre musical si particulier n'est pas le fruit du hasard. Sa grand mère, Takiko, fut originaire du Japon. Elle connut le grand-père de Jero alors que ce dernier était militaire américain en service au Japon. Notre artiste, quant à lui, a vu le jour à Pittsburgh aux Etats-Unis. Il fut très tôt initié à l'Enka et cette influence il la doit donc à Takiko. Il avait ainsi acquis de solides références et progressivement la passion s'installa. Avant l’âge de 10 ans il entonnait ces mélodies devant un auditoire composé principalement de son aïeule. Il ne comprenait pas les paroles mais le plaisir était bien là. L'idée de devenir un véritable chanteur fit son chemin.

Sa grand-mère l'a toujours encouragé et était persuadé qu'à force de travail il arriverait à ce but qu'il s'était fixé. C'est ainsi que, parallèlement à ses études, il entrepris l'étude du Japonais. A l'âge de 15 ans il fit son premier voyage linguistique dans l'archipel et à l'âge de 20 ans il y retourna dans le cadre d'un échange étudiant entre l'université de Pittsburg et l'université de Kansai Gaidai.

Mais c’est en 2003 qu’a lieu le véritable tournant. Tout juste diplômé de son université américaine, il partit dans le Kansai (Région du Japon où l’on retrouve des villes telles qu’Osaka, Nara ou bien encore Kyoto) où il enseigna l’Anglais et travailla également en tant qu’ingénieur informatique. Deux mois à peine après son installation il participa à l’émission « Nodo Jiman » de la télévision publique NHK. C’est une véritable institution qui consiste en un télé crochet qui va de ville en ville à la recherche de chanteurs amateurs. Comme il l’avoua plus tard il fut très nerveux de chanter devant tant de personnes et à la télévision mais la machine était en route. Il continua ainsi à jongler entre son travail et des concours de Karaoke jusqu’au jour où il fut remarqué par un dirigeant de Victor Entertainment, un gros label de musique appartenant à la firme JVC.

Il s’installa alors à Tokyo et le 20 février 2008 le grand public découvrit Jero à travers son premier single « Umiyuki ». Le lancement se fera au travers d’un concert à Shibuya, quartier jeune et tendance de la capitale nippone. Le ton était donné.

Le succès est immédiat et touche une large audience. L’artiste est en train de démontrer que l’Enka peut redevenir un grand genre musical populaire. Par ailleurs il est en train de réaliser la promesse qu’il avait fait à sa grand mère, devenir un grand chanteur. Malheureusement Takiko ne verra pas l’explosion de son petit fils puisqu’elle quittera ce monde 3 ans plus tôt en 2005. Mais l’engouement qu’elle lui a transmise lui donne une formidable energie et son premier mini album est dans les bacs en juin de la même année. Sobrement intitulé « Covers », il consiste justement en la reprise de grands titres Enka. La suprise est d’autant plus grande du fait de la présentation du jeune homme et de ses prestations vocales. Son look Hip-Hop est la chose qui décontenance au premier coup d’œil. D’ailleurs même si l’artiste s’habille usuellement ainsi il ne voulait pas l’utiliser comme argument commercial. Il avait peur que les gens pensent assister à une parodie ou à une farce. Sa maison de disque l’encouragea malgré tout à garder ce style vestimentaire qui témoignait de ses racines américaines et de son esprit.

Notre chanteur ne se contenta pas de ces réussites commerciales et artistiques. Un autre projet lui tenait à cœur toujours en mémoire de sa chère grand-mère. Il s’agissait de participer à l’émission « Kohaku Uta Gassen » de la NHK. C’est l’émission phare du nouvel an où une équipe de chanteurs s’oppose à une équipe de chanteuses. C’est aussi un bon moyen de se faire connaître au plus grand nombre car ce rendez-vous annuel est suivi par une grand majorité de la population. Le rêve se matérialisa au mois de décembre 2008. L’artiste avait atteint son but.

En février 2009, soit un an après ses débuts professionnels, le chanteur sortit son premier album nommé « Yakusoku ». Tout en finesse l’artiste y déploit l’étendu de ses talents. Le style de cette musique si particulière est bien là mais Jero a réussi à y ajouter sa touche personnelle et à renouveler un genre que beaucoup pensait encré définitivement dans le passé.

Le jeune homme n’oublie pas son pays natal. Comme un symbole il a inauguré cette année le festival des sakuras à Washington le 28 mars dernier en chantant deux de ses succès.Jero est en train de vivre un véritable rêve d’enfant selon ses dires.

Discographie

Singles :

Umiyuki (20 février 2008)

Eisa (28 janvier 2009)

Yancha Michi (15 avril 2009)

Mini-Album :

Covers (25 juin 2008)

Album :