Artiste : Aya Hirano

Titre : Set me free

Genre : Jpop

Origine : Japon

Date de sortie : 29 avril 2009

Label : Lantis

Note : Aya Hirano est une chanteuse et Seiyu (comédienne de doublage) très connue au Japon. Elle a notamment prêté sa voix pour l’anime « La mélancolie de Harushi Suzumiya » (Suzumiya Harushi no yuutsu) et sera aussi la voix d’Athéna dans la nouvelle série de Saint-Seiya « Lost Canvas ».

Critique : Avant de mettre en route ce single, il faut avouer qu’il y avait une certaine appréhension de notre part. Une seiyu ultra populaire au Japon faisant de la Jpop, il y a de quoi être dubitatif. Mais justement « Set me free » démontre qu’il ne faut pas avoir des préjugés. Et l’artiste s’en sort plutôt bien. Le single prends des allures de sons rocks avec un rythme qui ne permet aucun essouflement. C’est rapide et très énérgique. On est tout simplement surpris de se laisser aller à l’ensemble. Il faut dire que la jeune chanteuse a de vrais talents ! Elle ne s’écroule pas face à une artillerie musicale aussi lourde. Bien au contraire sa voix est très affirmée et correspond bien à ce style. Ce n’est pas la grande découverte du siècle mais c’est frais et sympa, c’est tout ce que l’on attends et on n’est pas déçu loin de là. Le deuxième titre « Sing a song » suit le mouvement général de cette Jpop teintée de Rock. Le mélange prends bien. Une bonne surprise qui a défaut de nous surprendre a le mérite de nous réveiller et de nous faire bouger.

Note Kochipan : 8/10

La diversité du paysage musical Japonais est très conséquent et parfois il est intéressant de sortir de sentiers battus. Aujourd'hui Kochipan vous propose de prendre le chemin de la musique experimentale avec le groupe Motoro Faam qui en l’espace de deux albums a su imposer sa patte artistique à un univers bien particulier mais talentueux.

La notion même de Musique experimentale a pris forme dans les années 50 et a évolué au fur et à mesure du temps. Il s’agit d’une recherche permanente de nouveaux environnements sonores et d’instruments constitués par des objets de la vie quotidienne. C’est ainsi que ce type de composition est souvent présenté de manière caricaturale du fait de ces mélanges pour le moins déroutants. Car il s’agit de mettre en avant des sonorités qui habituellement font figure d’intonations tapageuses. La musique experimentale, qui ne connaît donc pas de frontière, s’exprimme notamment à travers la musique électronique et c’est là que notre groupe arrive.

Motoro Faam est situé non loin de Tokyo dans la préfecture de Kanagawa. Tout d’abord il est constitué en 2003 avec Mizukami Ryuta et Kobara Daisuke. Le duo deviendra un trio en 2006 avec l’arrivée de Kato Ayumi. La musique de ces jeunes artistes peut se défnir de la manière suivante : un style classique avec un instrument qui ne l’est pas moins le Piano accompagné par des enregistrements très diversifiés comme des paroles d’enfant, un reveil matin, une bicyclette. Le tout est mélangé avec justement avec des résonnances nettement plus synthétiques. Le leitmotiv de ces musiciens est la recherche perpetuelle de nouvelle sensations. Ils composent leur musique comme ils composeraient une œuvre d’art. L’experience peut alors apparaître comme déconcertante. Nos oreilles ne sont sans doute pas acclimatés à un tel programme. La première impression est sans doute celle d’avoir du bruit puis délicatement la musique nous accompagne et nous guide dans cet étrange ensemble. Et alors le monde se dévoile véritablement. La perception des choses n’est plus tout à fait la même. Est-ce de la musique classique moderne ? Est-ce de la musique électronique ?

Sans doute y-t-il un peu de ces différents paramètres.

En tout cas le groupe ne se contente pas d’accoler ces assortiments auditifs. Il y a une véritable composition et les notes prennent toute leur vitalité.

C’est en mars 2006 que les Motoro Faam sorte leur premier album nommé « Fragments ». Plus qu’un titre il s’agit d’un concept où les différentes bribes de la ville et de la vie journalière prennent l’allure de sons harmonieux et on revit alors les différents instants qui nous apparaissent communément banaux.

Un label belge s’est intéressé dès le début à ces artistes. Il s’agit d’U-Cover spécialisé dans la musique éléctronique. Pour eux ce genre doit s’ouvrir à une plus large audience et ils sont en quête perpetuelle de recherche de musique dite « intelligente ». C’est-à-dire que la musique doit être un vrai travail d’artiste au sens large du terme. Par ailleurs ils souhaitent s’ouvrir au monde entier. Voilà comment à commencer cette collaboration Nipo-européenne.

Le groupe ne s’endort pas sur ses lauriers et en juin 2007 sort l’album « …and water cycles ». Une fois de plus au delà de la musique une philosophie accompagne le tout. Ici chaque titre représente les différents cycles que peut subir l’eau (la condensation, l’évaporation…). Plutôt innatendu, la démarche n’en est pas moins captivante. Ils nous confirment ainsi que la musique électronique ne se réduit pas à la techno mais qu’elle couvre un ensemble bien plus ample.

Depuis le groupe s’est essayé à différents remixes pour des compilations de musique électronique et récemment à participé à l’album de Aus (aussi connu sous le nom de Yasuhiko Kukuzono). Cet artiste Japonais se situe dans le même monde musical que Motoro Faam et pour son album « After all » sorti en février 2009 il a invité de grands noms de la scène électronique dont notre groupe.

Motoro Faam nous permet de voir un autre visage de la musique Japonaise et démontre le dynamisme d’un genre mal connu mais qui gagne en notoriété.

Discographie :

Albums :

Fragments (mars 2006)

Fragments + (octobre 2006) – cet album contient en plus de la précédente édition des remixes)

…And water cycles (juin 2007)