Pour beaucoup les mangas se résument à Dragon Ball , City Hunter ou encore Ranma1/2 . Beaucoup d’à priori de la part de personnes qui considèrent que les mangas ne représentent qu’une sous culture apparue après la seconde guerre mondiale . Nous allons essayer de vous montrer ce que sont les mangas...

Les débuts historiques

Bien souvent , on remonte au 12^ème siècle pour voir apparaître ce que fera l’originalité des mangas à savoir notamment l’Humour . Curieusement c’est grâce à un ecclésiastique , du nom de Toba , qu’apparaîtront les Cho-jugiga (« Rouleaux des animaux ») . Utilisant la technique des E-Makimono (qui sont de longs rouleaux de papiers) , Toba contera ainsi des histoires satiriques animales à la manière d’un La Fontaine à ceci près que ces histoires sont dessinées .

Mais le terme et la forme même du manga , on les doit à Hokusai .

Katsuhika Hokusai (1760-1849) est un peintre Japonais très célèbre . C’est l’une des figure de l’Ukiyo-e . Cet art populaire , qui signifie monde flottant car représentant la société Japonaise en évolution , représente des estampes de belles femmes ou bien encore de paysages . Et ce sera dans ce domaine qu’Hokusai deviendra célèbre avec ses fameux « 36 vues du mont Fuji » (l’écrivain de science-fiction Zelazny inspiré par ces vues écrira d’ailleurs un roman qui se nomme « 24 vues du Mont Fuji ») . L’une de ses estampes est d’ailleurs célèbre chez nous ne serait ce que par son côté visuel , il s’agit de la fameuse vague .

En 1814 , Hokusai compose une œuvre qui se nomme Hokusai Manga . Le terme était né ! Ce terme  composé par deux caractères chinois signifie « Image dérisoire » . Et en effet , entre 1814 et 1834 , Hokusai publie une suite de caricatures qui seront donc les prémices d’un style de Bande dessiné devenues depuis célèbres .

Les premiers magazines

En 1867 , l’empereur Mutsuhito rétabli le pouvoir impérial et inscrit son règne sous le nom d’ère Meiji (ère des lumières) . IL s’agit de bâtir une société Japonaise inscrit dans la modernité notamment à travers la culture . Le pays s’ouvre à l’occident et cela se ressent donc les arts . Ainsi en 1905 , la caricaturiste Rakuten Kitazawa crée le premier magazine de bande dessiné japonaise satirique , le « Tokyo Puck » . Il s’agit d’une transposition du journal américain « Puck » . Le magazine s’intéresse de près à l’actualité internationale et il fut d’ailleurs traduit en Chinois et en Anglais .

En 1909 Seiji Noma fonde une société qui deviendra incontournable dans le monde de l’édition à savoir la Kodansha . En 1914 , la société édite un magazine qui deviendra célèbre à savoir le « Shonen Club » . IL s’agit d’un reccueil de Mangas destinés au garçons . Les filles quant à elles auront leur « Shojo Club » en 1923 . Ainsi les mangas voient leur première spécifications qui perdurent jusqu’à aujourd’hui .
Les auteurs de Mangas fonderont l’association « Nihon Mangakas Kyokai » en 1932 . Il s’agissait pour ces dessinateurs d’étudier ce qui se faisait en matière de bande dessinée à l’étranger .
Mais bien souvent la censure est présente et qui est plus est avec le nationalisme militaire grandissant pendant la seconde guerre mondiale et il faudra ainsi attendre la fin de cette guerre pour voir surgir le Manga moderne .

La révolution Tezuka

Osamu Tezuka est sans conteste l’auteur qui a jeté les bases du manga moderne . Si son nom ne vous serait (curieusement) pas connu , ses œuvres ont remporté un impact planétaire non négligeable . En France , on connaît notamment Astro le petit Robot (Testuwan Atomu) , Princesse Saphir (Ribon no Kishi) ou bien encore Metropolis qui a donné il y a quelques années un long métrage sous la direction de Rintaro .

En 1947 , Osamu Tezuka lance un manga du nom de « nouvelle ile au trésor » (shin takarajima) . En quelques mois se vendront près de 600 000 exemplaires. Tezuka commençait ainsi à marquer de son empreinte l’histoire des mangas .
Pourquoi dit-on que Tezuka est l’artisan des mangas modernes ? Car il a eu l’idée tout d’abord du style de narration . Tezuka était très admiratif du travail de Walt Disney et il voulait se lancer dans l’animation . Par manque de moyens , c’est à travers les mangas qui développera son intérêt pour ce medium . En effet , les effets visuels font que les lecteurs ont l’impression de voir leurs mangas en mouvement . Tezuka ne s’arrêtera pas là puisqu’il jettera aussi les bases de la japanime télévisuelle .
Les mangas évolueront aussi du fait des magazines qui les font connaître .  Ainsi en 1956 , le premier hebdomadaire sort et il s’agit du « Shukan Manga Times » .
Cette pratique se généralisera notamment en 1959 où la Kodansha sortira deux hebdomadaires « Shonen Magazine » et « Shonen Sunday ». Cette explosion des hebdomadaires signera la fin des mensuels comme les mythiques « Shonen Club » et « Shojo Club » en 1962 . Mais cela aura aussi un impact sur les méthodes de travail des mangakas qui devront s’entourer des plus en plus d’assistants mais surtout éviter les points morts dans toutes ces histoires .
Le manga tel que vous le connaissez à donc prit son essor durant cette époque . Les décennies suivantes verront la confirmation d’artistes comme Shotaro Ishimori , Akira Toriyama ou bien encore Katsuhiro Otomo .

La consommation des Mangas

Les Mangas , contrairement à la BD Franco-Belge , bénéficient d’un réseau de distribution très large mais surtout très bon marché . On trouve les Mangas dans les kiosques , les stations de métro , les distributeurs automatiques et même par un système de location , « Kashibon manga » , mise en place depuis 1955 . Les mangas sont généralement publiés à l’aide de papier recyclé et des poubelles spécifiques aux mangas sont présents notamment dans le métro ce qui permet ainsi d’avoir des Mangas à bon prix et aussi avoir un système d’emprunt que l’on ne connaît pas ici .

 Les mangas sont tout d’abord pré publiés dans des magazines spécialisés . Il en existe plus de 300 au Japon . Bref tout est fait pour que les jeunes auteurs puissent rencontrer un certain succès mais face à cette abondance la concurrence est rude et c’est ainsi qu’à l’instar de « Shonen Jump » la plupart des hebdomadaires ont mis en place un système de vote . D’une semaine à l’autre les lecteurs sont appelés à se prononcer sur une série . Si celle-ci ne rencontre pas une adhésion assez forte du publique , elle est alors éliminée. C’est ce qui oblige les mangakas à conserver un rythme soutenu dans la plupart de leurs mangas .

Les mangas ne se limitent pas à une vie de papier et bien souvent lorsqu’une série à du succès elle est immédiatement transposée en Anime . C’est ce qui explique que notamment en France on fasse la confusion entre Anime et Mangas . Saint Seiya , Dragon ball , Metropolis , Cat’s eye… ont tous existé d’abord en mangas avant de se mouvoir à la Télévision ou au cinéma .
C’est encore une fois à Tezuka que l’on doit ce lien si particulier entre Mangas et Anime. C’est lui qui mettra en place cette industrie d’anime pour la télévision .

 L’arrivée des Mangas en France

Les mangas se sont finalement développés en France lorsque la Japanime commençait à s’essouffler sur nos petits écrans . Ainsi la première tentative d’introduction des Mangas en France on la doit à Atoss Takemoto et son « Crie qui tue » qui en l’espace de 6 numéros (entre 1979 et 1981) tenta de mettre en avant des mangas adultes .

L’experience fut de courte durée mais c’est grâce à des éditeurs de BD Franco-Belge que l’on doit l’introduction des mangas en France à commencer par glénat qui publie en 1989 Akira qui deviendra le phénomène de société que l’on sait . Glénat publiera par la suite un autre grand succès : Dragon Ball . En 1996 , Kana (groupe Dargaud) se lance également dans l’aventure en publiant un manga culte : Saint Seiya et un manga beaucoup moins connu en France mais qui connaitra un veritbale succès : Detective Conan . Par la suite ce seront de nombreuses sociétés qui investiront un marché de plus en plus conséquent. Ainsi la France est devenue le plus gros consommateur de Manga dans le monde après le Japon et aujourd'hui le marché du Manga représente plus de 40% du marché de la bande dessinée. Certains ne s'en remettront pas à l'image d'Uderzo, le co-créateur d'Asterix et son navrant "Le ciel lui est tombé sur la tête".

Les spécificités des Mangas

Les mangas possèdent en général un style qui leur permet de se démarquer de la BD Franco-Belge ou des comics par exemple .
La plupart des mangas sont édités en noir et blanc . Cela permet ainsi de réduire les coûts comme on a pu le voir .
Ensuite le rythme est très soutenu en règle général et c’est pour cela qu’il y’a peu de points morts . Les onomatopées sont omniprésentes dans les mangas , faisant corps avec le dessin ,. Quand bien même vous ne comprenez pas le Japonais , le graphisme de ces écritures se passent de traduction .

A la différence de la BD Franco-Belge , les cases sont beaucoup plus libres dans leurs dispositions .

Lorsque l’on compare les mangas aux comics là aussi quelques différences peuvent être notés ne serait-ce que par rapport à la narration . Il y’a très peu de spin off (série dérivée) dans les mangas ce qui n’est pas le cas aux Etats-Unis .

Les critiques liées au mangas

Bien souvent on oppose les Mangas à la BD Franco-Belge . Ce souvent des à priori mal établis qui confrontent ces média propres à chaque culture .
Tout comme dans la BD Franco-Belge il n’existe pas un style de Manga mais bien plusieurs . Cela va d’histoire pour enfants en passant par la science fiction ou encore des histoires plus adultes . Dans les Mangas , il y’en a pour tous les styles et pour tous les goûts : Shojo , Shonen , Seinen, Histoire , Hentai , Yaoi…

Pour certains Mangas = Sexe+Violence. Cette vision réductrice ne montre pas clairement la réalité . Même s’il existe des mangas très violents ou même pornographiques , cela ne constitue pas l’ensemble de cette culture , heureusement très variée .

Bref les mangas sont aussi riches qu’ils ont de lecteurs dans le monde . Et leur histoire nous étonnera encore dans l’avenir…