Bevlyn Khoo est une chanteuse indépendante nous venant tout droit de Singapour. Influencée par la musique occidentale, son premier album reflète les différents courants musicaux qui l'ont inspirés avec notamment une reprise manouche du célèbre "La vie en rose" d'Edith Piaf. A Kochipan nous avons été tous de suite conquis par sa personnalité et sa fraicheur. Elle nous a fait l'honneur de répondre à nos questions afin qu'on en sache un peu plus sur une artiste dont on n'a pas fini de parler et qu'on espère un jour entendre sur nos ondes.

 

Comment êtes vous arrivée dans le monde musical ?

 

J'ai toujours aimé chanter depuis que je suis toute petite. Mes parents aiment la musique et j'ai toujours été enthousiaste lorsque j'écoutais toute sorte de musique sur le siège arrière de mon père. J'aimais également chanter devant la télévision. Mon père m'a fait jouer du piano un jour et il a décidé

de m'inscrire dans une classe de piano. C'était probablement le véritable commencement de mon voyage musical.

 

Comment avez vous prise la décision de devenir une artiste professionnelle et comment a réagi votre famille et votre entourage ?

 

Malgré le fait que j'étudiais une de mes passions, la psychologie, j'étais toujours très active dans la composition de chansons. Je faisais des concerts et des démos de chants pendant que j'effectuais mes études à l'Université nationale de Singapour. Après ça, je fus diplômé et j'ai trouvé un emploi en tant que conseiller. Bien que cet emploi me donnait satisfaction, il est arrivé un moment où j'ai réalisé que j'avais besoin d'essayer de faire de la musique à plein temps car j'avais déjà accompli ce que je voulais. J'étais jeune (et assez naïve) et voulais essayer de nouvelles choses, j'ai donc quitté mon travail et rejoins un groupe de musique acapella. Le groupe voulait seulement une chanteuse à temps partiel. J'ai du faire le grand saut et dans le même temps j'enseignais dans diveres matières en tant que tuteur. Cela m'a pris deux-trois ans avant que je connaisse plus de musiciens et que je m'investisse de plus en plus dans des performances et des projets musicaux.

 

Mes parents furent sous le choc de savoir que j'étais prête à quitter un emploi stable lié à mes études pour faire de la musique, une carrière que beaucoup de parents pensent qu'il faut éviter pour leurs chers enfants. Je peux comprendre leurs inquiétudes mais ils sont arrivés à accepter et à être fier de ce que j'ai pu réaliser jusqu'à maintenant. Mes proches amis furent également intéressés mais ils m'ont donné le soutien dont j'avais besoin en restant optimistes. Cela m'a sûrement aidé.

 

C'est votre premier album et déjà nous sommes surpris de voir une musique mature et une voix bien affirmée. Quel fut votre chemin pour arriver à ce résultat ?

 

Merci. J'avais écouté des chansons anglaises et en Mandarin depuis mon très jeune âge et mon interêt dans l'écriture de chansons m'a entrainé à comprendre les éléments émotionnels qui touchent les personnes, et puis également la nécessité d'éléments commerciaux pour le marché pour que les chansons puissent prendre corps.

A travers les années, j'ai eu différents professeurs de chants, et un de ceux là m'a vraiment ammené au meilleur de moi même. Ce mini-album fut réalisé tous ensemble avec mes chers amis musiciens qui ont accepté de m'aider, pour l'amitié et pour l'amour de la musique.

 

Votre musique possède de multiples influences musicales. Par laquelle vous sentez vous la plus proche et est ce qu'il y a d'autres types de musiques que vous aimeriez explorer ?

A la base je suis plus proche de la musique en Mandarin car c'est ma langue maternelle et j'ai grandi en écoutant des chansons en Mandarin. Cepependant, je suis plus à l'aise pour chanter des chansons anglaises maintenant que je dois faire des performances le plus souvent. J'aime chanter en Français, notamment des chansons de jazz car cette musique ammène une saveur très élégante. Je suis en train d'apprendre l'espagnol pour étendre mon répertoire. Un de mes rêves serait de faire un album entier de musique Jazz-Gipsy à voix.

 

Vous étiez habitué à chanter durant des fêtes de mariage et en lisant votre blog, on s'aperçoit que vous y prenez beaucoup de plaisir. Aimeriez vous continuer et quelle expérience cela apporte-t-il à votre musique ?

 

J'aimerai continuer à chanter durant des mariages aussi longtemps que les conditions le permettent car à la différence de d'autres représentations (Promotion, média...) l'environnement est composé d'amour et de joie. Avoir la possibilité de témoigner pour deux personnes dont c'est le jour le plus important en tant que couple m'inspire également pour la musique. Une de mes influences pour la chansons "When I am 80" provient de ce type de témoignage.   

 

Votre album "Lonely afternoon" a pour principal sujet l'amour. Comment en êtes vous venu à explorer plus particulièrement ce type de sentiment ?

 

Je pense que les sentiments amoureux sont les plus faciles à explorer car être amoureux c'est un sentiment universel, et il y a tant de façons d'aimer qui sont intéressantes à explorer. Mon inspiration vient de mes exeperiences personnelles et également celles de mes amis. Et puis il y a ce besoin constant pour moi d'analyser les choses.

 

Vous semblez être véritablement attiré par la France et la langue Française. D'où provient cet interêt ?

 

J'ai des amis Français et je fus intriguées par les similitudes qui existent entre les deux langues (l'Anglais prend parti racine dans le Français). J'ai décidé de prendre des leçons et de creuser un peu plus la chose. Je continue jusqu'à présent et je ne veux pas arrêter bien que la grammaire française me tue !

Vous avez fait la reprise d’une chanson française très populaire : “La vie en Rose”. Pourquoi avoir choisi cette chanson et comment vous est venue l’idée de lui appliquer une musique Gipsy/Manouche ?

 

J’ai choisi la Vie en Rose parce que cette chanson possède une belle mélodie et que c’était probablement la première chanson française que j’ai apprise. Avantde réaliser le mini-album, un bon ami guitariste m’a fait découvrir le Gypsy/Jazz avec Django Reinhardt et Stéphane Grapelli. Je suis tombée amoureuse de ce genre musical dès la première écoute, principalement grâce à la façon de jouer du violon de Grappelli. Donc quand j’ai pensé à faire la reprise de “La vie en Rose”, je pensais pourquoi ne pas lui donner un style Gypsy/Jazz puisque Grappelli était Français.

 

Est ce qu’il y a d’autres chansons françaises que vous aimeriez reprendre ou peut-être voudriez vous créer vos propres chansons en langue française ?

 

En fait je voudrais reprendre toutes les chansons Françaises de Jazz ! Parmi mes chansons françaises favorites il y’a “les parapluies de Cherbourg”, “que reste-t-il de nos amours”, “la dernieère valse” et une chanson que j’ai pour habitude de chanter dans les mariages “C’est si bon”. Il y’en a beaucoup d’autre. Pour écrire mes propres chansons en Français, cela reste du domaine du rêve pour le moment puisque j’essaye toujours de maitrisier cette langue mais je travaille dur pour ça

 

 

Vous venez tout juste de signer avec le label s2s. Qu'est ce que cela a-t-il changé pour vous?

Je suis reconnaissante que ma vie est à peu près la même et que je l’organise en tant que telle. S2S a été très sympa et généreux de me permettre notamment de continuer à chanter dans les mariages. Je suppose que la grande différence est que mainetnant je peux sortir un autre album sans avoir de trou sur mon compte bancaire.

 

Vous avez dit que vous aimeriez rester libre. Comment pourrais vous continuer à garder cette position à  l’avenir ?

 

Je ne sais pas (rires) ! Cela ne sera sûrement pas facile comme auparvant puisque dorénavant je ne peux pas prendre toutes les décisions moi-même. Je pense que la prochaine étape alternative pour rester libre est de garder un esprit ouvert et faire ce que je fais le mieux. Je crois beaucoup en une attitude positive.

 

En France, la musique asiatique est surtout connue par la Jpop et quelque fois par la Kpop. Que pensez vousde cette situation et est ce la même chose à Singapour ? Pensez vous que ces musiques puissent inciter les gens à connaître d’autres tendances de musiques asiatiques ?

 

En tant qu’Asiatique de culture chinoise, je dois admettre que la Jpop et la Kpop sont plus intéressants, musicalement parlant, que la pop chinoise. Je ne suis pas sûr que ce soit l’intention des Buisnessman Coréens et Japonais  d’investir dans les pays européens pour un plus fort impact mais je pense que les artistes chinois se contentent plus des marchés Chinois, Taiwanais, Singapouriens et Malaisien.

 

A Singapour, les musiques anglaises et chinoises sont les plus acceptés, mais il y a un marché de niche pour la musique Japonaise et coréenne (qui est notamment du à la popularité de leurs dramas).

 

Je pense que c’est grandiose que la musique asiatique soit entendu et connu en Europe et notamment en France. Cela va sûrement ouvrir des portes vers l’est pour les auditeurs avec une curiosité et un appétit pour un type différent de musique. Et c’est d’autant plus facile de nos jours du fait de l’accessibilité de la music par internet.

 

Comment pouvez vous expliquer que beaucoup de gens puissent apprécier de la musique asiatique sans en comprendre nécessairement les paroles ?

 

Je suppose que si tu ne comprends pas les paroles mais que tu es ému par la musique, le mérite revient au chanteur et à la mélodie. Je crois que les gens sont émus de la même manière de façon universelle, et les chanteurs qui sont capable de bien les transmettre peuvent émouvoir leurs auditeurs, tout simplement avec leurs voix. La mélodie joue un rôle important également car j’ai toujours cru qu’une bonne mélodie a la capacité de jouer sur les différentes cordes sensibles de ton coeur, avec ou sans mots.

 

Sur votre blog vous citezThomas Dutronc qui a dit : “je suis musicien, un soir je suis le roi, un soir je suis le chien qu’on caresse ou qu’on laisse en solo ». Pouvez vous nous expliquer un peu plus votre vision de la vie d’artiste à travers cette phrase ?

 

J’ai joué dans de nombreux lieux de rendez-vous, des grandes scènes, des petits pubs avec le mauvais public pour ma musique…La même experience m’est venue indépendemment des lieux de mes performances. Quand le public aime ce que tu joues, il vont te donner le plus fort des applaudissements et vont t’adorer comme une dole. Mais quand que tu joues une chansons qu’ils n’aiment pas, nous sommes le plus souvent ignorés et restons dans notre petit coin de scène. Et ces deux réactions peuvent provenir du même public. Ces sentiments sont comme des montagnes russes que chaque musicien fera l’experience je pense.

 

 

Avez vous le projet de venir en France pour promouvoir votre musique et faire quelques concerts ?

 

J’aimerai vraiment, en espérant que cela soit possible dans les prochains temps.

Enfin que pourrions nous vous souhaiter ?

 

Je vais enregistrer mon prochain album très bientôt et je suis très excitée à ce sujet.
Bien qu’il n’y aura bien beaucoup de mes propres compositions pour cet album, je vais continuer à en écrire. J’adore jouer sur scène, et j’espère pouvoir jouer dans les différents coins du monde par exemple la France.