Aspidistrafly c'est plus qu'un groupe musical, c'est une expérience, un voyage. Depuis 2002 ce duo, composé d'April Lee et de Ricks Ang, emmène son public dans un univers où les sons parsèment ces étranges chemins qui ont pour destination le rêve et le calme.  Originaire de Singapour, Aspidistrafly s'est ouvert à ses voisins à travers leur label Kitchen mais aussi les artistes qu'ils produisent tels que FJORDNE, Ironomi et Haruka Nakamura. Ils partagent tous cette même sensibilité. Après avoir sorti un premier album en 2008 intitulé "I hold a wish for you" et après une tournée asiatique en 2009, le groupe s'est attelé à la préparation de son deuxième album. April Lee a accepté de répondre aux questions de Kochipan et de nous ouvrir les portes d'Aspidistrafly.

Comment avez vous créé le groupe Aspistrafly et comment vous est venu l'idée de ce groupe ?

Nous avons commencé à faire de la musique ensemble en tant qu'Aspidistrafly en 2002. Nos visions et nos idées musicales semblent avoir toujours convergé, bien que chacun de nous apporte une contribution parfois un peu différente et Aspidistrafly est le résultat de tout ça. Le nom Aspidistrafly provient de la nouvelle écrite par George Orwell « Keep the aspidistra flying ».

Comment définiriez vous la musique et l'univers d'Aspidistrafly ?

L'univers d' Aspidistrafly est en fait un endroit où les auditeurs peuvent se reposer et avoir un peu de confort. La musique d' Aspidistrafly est un miroir où les auditeurs peuvent trouver une partie d'eux mêmes en train de flotter à travers notre histoire.

Votre musique et comme une invitation pour le public à s'échapper et à respirer. Chaque élément (visuel et musical) ayant son importance. Vous considérez vous vous-mêmes comme des musiciens ou plus comme des créateurs de monde et d'atmosphère ?

A chaque sortie, nous créons une histoire, une expérience ou peut être un monde en soit. C'est la ligne directrice de notre label. Nous souhaitons que les auditeurs puissent avoir une expérience avec chaque album. Nous ne sommes définitivement pas uniquement des musiciens. Nous croyons toujours que la musique c'est n'est pas seulement un remplissage de CD ou 5 Mo d'un MP3. Quand c'est accompagné par un travail artistique visuel, cela rend l'entière expérience plus précieuse et mémorable. La musique est belle en elle-même. Mais nous avons pensé que cela serait une plus grande expérience et cela metterait en avant l'idée que veut transmettre le musicien si nous pouvions créer un petit monde à travers le packaging des CDs. Les auditeurs peuvent ainsi se perdre à travers le son et l'image. Dans un autre sens, nous invitons également les auditeurs à créer leur propre interpretation, ou même leur propre univers à travers un monde que les artistes ont créé.

Comment travaillez vous votre musique et vos compositions ? D'où provient l'inspiration ?

Généralement nous captons notre inspirations par ce que nous ressentons visuellement et nous l'exprimons à travers la musique et vice versa également. Technologiquement le monde moderne nous convient parfaitement pour faire ça. Nous pouvons prendre un enregistreur audio, une camera HD partout où nous allons. Notre bibliothèque ainsi constitué peut ainsi nous servir pour notre art musical et visuel.

La musique moderne et la vie quotidienne sont généralement synonyme de rythme soutenu avec aucun moment pour se poser et se reposer. Comment peut exister la musique d'Aspistrafly dans un tel environnement et comment fut accueilli votre musique auprès du public de Singapour ?

La vie urbaine est parfois suffocante et c'est difficile de trouver un endroit calme ou du temps pour réflechir. Notre musique est notre façon de créer une issue pour une reflection en toute quiétude. Vivant dans un climat tropical, nous envions les quatre saisons, dans des parcs calmes pour méditer ou simplement pour approcher toute la beauté de la nature. Nous manquons de tout ça ici et donc à travers les musiques de notre label mais également en créant la musique d'Aspidistrafly c'est notre propre méthode pour contrebalancer ce que nous avons déjà et ce que nous manquons. Quand nous avons commencé à faire notre musique en 2002, nous ne pensions pas recevoir beaucoup de retour mais les gens se sont rapprochés de nous rapidement. En grandissant et en vivant dans la même ville, je suppose que cela puisse expliquer qu'il y ait des sensibilités dans notre musique qui puissent nous relier à nos auditeurs. Nous souhaitons avancer par palier et la chose la plus importante est de garder une qualité et ouvrir notre culture le plus que nous le pouvons. Après avoir dit ça, nous devons admettre que nous sommes dans un marché de niche mais nous sommes contents de faire les choses en dehors des spotlights. Puisque ce type de scène musical est également réduit dans les autres pays, nous devons nous aider le plus possible les uns et les autres et créer des connexions pour former une grande scène musicale. Jusqu'ici cela a bien marché et il y a eu de bons soutiens.

L'année dernière vous avez fait une tournée asiatique. Quel type de souvenir gardez vous et avez vous ressenti différents types d'attitude selons ces différents publics à votre musique ?

C'est toujours une agréable surprise de rencontre des artistes comme nous à travers la tournée même si nous venons d'un milieu différent ou d'une culture différente. Parfois c'est merveilleux de trouver que nous partageons quelque chose en commun. Nos shows à Tokyo furent soutenus par un ensemble composé d'un pianiste, de deux bass, d'un vocaliste et d'un artiste renomé qui s'appelle Haruka Nakamura. Le SuperDeluxe show fut particulièrement mémorable avec 3 écrans séparés. C'était probablement notre plus grande représentation avec un lieu rempli dans sa capacité. Notre show à Kyoto fut également étonnant car nous avons notre premier rappel ce qui n'est pas très commun du fait de la nature de nos représentations, mais c'était sympa. A part ces shows, nous avons voyagé à Bangkok, Macao, Hong-Kong et Kula Lumpur où nos distributeurs nous ont beaucoup aidé pour mettre en place ces concerts afin de promouvoir notre album.

Vous êtes en train de préparer votre deuxième album. Quel en sera son esprit et comment se placera-t-il par rapport à “I hold a wish for you” ?

Tandis que “I hold a wish for you” fut vraiment un album extérieur, avec un ciel étendu et des scintillements de la mer, notre prochain album sera plus une ambiance intérieure. Il y aura également plus d'invités musicaux également.

Peux tu nous en dire un peu plus sur Kitchen Label et quel genre d'artiste produisez vous au sein de cette entité ?

Kitchen Label est un label de musique indépendant que nous avons mis en place en 2008. En étant dans une ambiance urbaine asiatique, nous faisons constamment la navette entre différentes places en étant entouré d'une environnement concret et bruyant. Nous avons créé ce label en nous concentrant sur une forme de voyage, une suspension du temps et une évocation d'un autre endroit, à la recherche et à la découverte d'un mouvement sans fin à travers la musique. Nos artistes sont le reflet d'une nouvelle génération émergente comme Haruka Nakamura, FJORDNE et Ironomi au Japon.

Quels sont vos prochains projets et quels sont vos souhaits pour 2010 ?

Nous sommes en train de préparer les prochaines sorties de Kitchen par Haruka Nakamura tout en enregistrant notre propre album dans le même temps. Nous voudrions remercier tous ceux qui ont continué de s'investir dans Aspidistrafly et Kitchen Label en 2009. Nous espérons que 2010 sera aussi phénoménal si ce n'est plus.

©Photos - Aspidistrafly

©Interview - Kochipan (février 2010) - Interview réalisée par E-mail  

Un grand merci à April Lee et Ricks Ang pour avoir accepté cette interview et pour avoir partagé avec nous leur univers

Site officiel d'Aspidistrafly

Site de Kitchen Label

Album "I hold a wish for you" disponible sur Itunes