Kochipan ne connaît aucune frontière géographique mais également musicale. Lorsque nous avons la chance de partir à la rencontre d'artistes indépendants qui échangent leur passion et leur art par leurs propres moyens alors l'enthousiasme de mieux les faire connaître nous gagne. misc fait assurément partie de ces artistes. Du violon électrique mélangé à une voix assurée pour une musique assurément rock, voilà l'univers de cette artiste qui a bien voulu répondre à nos questions...

« misc est la diva de la diversité, il s'agit de faire des représentations depuis la musique baroque jusqu'à la musique heavy rock et le faire à travers différentes voix »

En tant que musicienne japonaise, je chante tout en jouant du violon.
Le nom de « misc » provient de « Miscellaneous » (Divers en Anglais) qui a donc pour but de présenter la diversité que peut avoir une musicienne.

Comment avez vous démarré dans le monde de la musique et qu'est ce qui vous a donné envie de mettre le pied à l'étrier ?

J'ai commencé à apprendre le violon dès l'âge de trois ans alors que je pense être née pour chanter. J'ai pris de sérieux cours de violon jusqu'au début de mon adolescence mais j'ai par la suite changé pour des cours vocaux. Je peux donc dire que la musique classique fut un catalyseur. Toutefois, la musique Pop/Rock a recouvert mon esprit. Depuis j'ai exploré mes sonorités et le monde de la musique. Je cherche des endroits pour ma musique.

Grâce à internet votre public a pu rencontrer justement votre musique et votre univers. Quel impact a ce medium sur votre musique ?

C'est merveilleux de trouver des auditeurs autour du monde. C'est toujours étonnant de voir que la culture Jpop a pris racine à travers le monde et les réactions de ces auditeurs m'encouragent toujours.

En tant qu'artiste indépendante quelles difficultés avez vous rencontrées et au contraire quels sont les avantages de cette position ?

L'avantage est la liberté pour les activités créatives alors que les inconvénients sont un manque de promotion commerciale et donc la grandeur du public se trouve limitée.

Outre internet vous faites aussi beaucoup de concerts lives. Quels en sont vos meilleurs souvenirs et comment vous préparez vous à ce genre d'événement ?

Le meilleur moment d'une représentation devrait être lorsque le public et le musicien peuvent échanger un bon moment et un bon esprit ensemble à travers la musique.

Pour moi la préparation consiste à construire une image libre pour chaque chanson et créer une atmosphère unique pour qu'il y ait une connexion entre la musique et le public.

Lorsque nous écoutons votre musique nous pouvons ressentir une véritable énergie rock. Comment composez vous vos chansons et d'où vous vient l'inspiration ? Y'a-t-il des musisiens qui vous ont influencés ?

Les musiques de misc viennent d'un travail de collaboration avec iNA (iNA http://www.AREA014.com/) qui compose les sonorités musicales. J'écris les paroles souvent par mes impressions en retour de ces sonorités. Nous travaillons ensemble pour créer « un unique monde de misc » à travers les sons et les mots.
Il y a tellement de musiciens qui ont un impact sur ma musique tout comme sur ma vie et c'est difficile d'avoir une sélection parmi eux car ils sont tous grandioses.

Pour les gens qui ne comprendraient pas le Japonais, comme décririez vous les paroles et les thématiques que vous développez  ?

Pour la chanson « Queen Bee » : En ce moment il y a le phénomène de l ' « homme herbivore » dans la société Japonaise. Il s'agit en fait d'hommes qui n'ont pas d'intérêt à une poursuite active des femmes. Ils sont aussi populaires auprès de la gente féminine car ils sont inoffensifs. J'esp_re que les hommes peuvent être plus forts. Je chante cette chanson en remettant en question les hommes par le thème de la reine des abeilles.

« Stand again » : Quand nous faisons face aux difficultés et que nous sommes accablés, nous devons rester droit. Aller de l'avant est la seule voie possible. La vie est un combat !

« I wanna go » : Quelle personne a-t-il/elle dans sa mémoire quand il est en train de mourir ?

Cette personne voudrait-elle être soulagée de toutes les douleurs de ce monde ou voudrait-elle s'en tenir à la vie dans ce monde ?

« Happy Music » Soyons relax et prenons les choses du bon côté. Sentons le ciel, le soleil, le vent et la verdure des arbres. Regarde, tu peux trouver beaucoup de petites choses joyeuses dans la vie quotidienne. Sois heureux avec les choses joyeuses que tu as autour de toi.

« Greedy » : Personne ne veut suivre les règles. Tout le monde est l'esclave du désir. L'ecstasy donne du plaisir. Tout le monde est sauvé par le désir et croit que c'est l'amour...

« Kansha » : Cette chanson met en avant les gens qui offrent toujours leur chaleureux soutien. C'est un remerciement à mes chers amis, ma famille, mon partenaire et tout l'amour qu'il y a autour.

« Yumenkomimi » : Nous avons quatre saisons au Japon et nous tendons à penser que tout restera pour toujours mais tout s'écoule. Aussi nous trouvons de la beauté dans ce statut fragile. La chanson parle du caractère éphémère de la vie humaine comme la neige qui disparaitra, de la beauté de la lune qui change d'apparence à change à chaque moment ou bien encore des fleurs qui éclosent mais qui tomberont.

Le violon semble jouer un grand rôle dans votre univers musical. Comment intègrez vous cet instrument à votre musique ?

Le violon est un outil pour exprimer ma musique comme différents éléments. J'utilise deux sortes de violons : acoustique et électrique, cela dépend de mes chansons. Utiliser différentes sonorités me permet d'étendre mon monde musical.

Quels sont vos prochains projets et que peut-on vous souhaiter pour les prochaines étapes de votre carrière ?

Je pense que les gens doivent avoir connu l'expérience d'être sauvé par n'importe quelle sorte de musique. Je suis moi même issue d'une de ces expériences.